La Ruta de la Gráfica

Sensacional de Estampa

2011-10-05T22:46:00.000-07:00

La Ruta de la gráfica estará presente en el Sensacional de Estampa, será un evento muy interesante en torno a la Grafica.

Aquí les dejamos el cartel y las actividades:

URBAN BOO 2000-2010 Gráfica

2010-02-23T09:34:00.000-08:00

URBAN BOO 2000-2010 Gráfica

Inauguración marzo 4, 19:00 hrs.
Coctel de inauguración.

Centro de las Artes Santa Úrsula.
Av. Santa Úrsula s/n entre San Ricardo y San Isauro. Col. Pedragal de Santa Úrsula, Coapa

La presente muestra del maestro Alejandro Villalbazo, incluye obra correspondiente al proyecto titulado "URBAN BOOK". Obra gráfica de carácter experimental desarrollada durante un periodo de 10 años (2000-2010).

La exposición presenta una selección de piezas con un marcado acento experimental respecto a las técnicas, materiales y procesos que el autor utiliza en su producción.

URBAN BOOK, es un proyecto de producción gráfica en el que Villalbazo combina diferentes procesos en la conformación de arte impreso, combinando las técnicas de la estampa convencional con nuevos recursos alternativos. Para consolidar una obra documental-antropológica-estética a partir del concepto de ciudad.

La Jornada: Demián Flores cubre de oro la galería de Casa Lamm con Zegache, obra reciente

2010-01-06T11:40:00.001-08:00

La Jornada: Demián Flores cubre de oro la galería de Casa Lamm con Zegache, obra reciente

Posted using ShareThis

Homenaje al maestro Alejandro Alvarado

2009-11-02T14:39:00.000-08:00

LIBRE TIRAJE GRÁFICA Y ESCRITURA

2009-10-31T11:54:00.000-07:00

Se llevará a cabo durante la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, del 23 al 27 de noviembre.

Para revisar el programa:
www.libretiraje.blogspot.com

Expo Animalis de Carolina Parra

2009-10-31T11:43:00.000-07:00

Exposición individual de Carolina Parra Arce dentro dl marco del Festival Cervantino. Cabe mencionar que la exposición cuenta con diversas técnicas pero todas estan realizadas con electrolisis sobre lámina de fierro obteniendo excelentes resultados en: litografia en lamina de fierro, "aguafuerte", "aguatinta", barniz blando, azucar, etc, todo realizado en LÁMINA DE FIERRO

La exposición estara en la galería anexa del museo del pueblo de guanajuato hasta el 1 de noviembre 2009.

Noticias dentro del programa del Cervantino Internacional: http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic09/node/159

Entrevista para primero noticias Televisa:

http://www.youtube.com/watch?v=SdGwXjeFVts&feature=player_embedded

La Jornada: Falleció Byron Gálvez, pintor, escultor y grabador

2009-10-28T07:00:00.001-07:00

La Jornada: Falleció Byron Gálvez, pintor, escultor y grabador

Posted using ShareThis

Simposio en Real del Monte, Hidalgo

2009-10-15T07:31:00.000-07:00

Te invitamos a asistir al 3er Simposio Medios y posibilidades en el arte contemporáneo: Ámbitos y estrategias de inserción en tiempos de crisis, organizado por el área académica de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Que se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de octubre en el Auditorio del Instituto de Artes ubicado en la Ex- Hacienda de San Cayetrano s/n Municipio de Mineral del monte Hidalgo. La entrada es libre.

Exposiciçon Corpus Aeternum

2009-09-29T16:00:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo dentro del marco de la XVIII Reunión Nacional de Morfología, tiene el agrado de invitarlo a la

Participan:

viernes 2 de octubre, 2009, 20:00 horas

M. Bravo 116, esquina García Vigil
Colonia Centro, Oaxaca
www.cfmab.blogspot.com

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, Oaxaca, CP. 68000
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Horarios de visita:
Miércoles a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Martes cerrado

Salón Nacional de Gráfica

2009-09-29T15:49:00.000-07:00

30 Septiembre 2009

mayores informes Museo de la Estampa del Estado de México

Tel: 2144425

Salón de la Gráfica Mexicana

Mario Rangel Faz

2009-09-23T18:14:00.000-07:00

La Ruta de la Gráfica da su más sentido pésame por la muerte del artista y amigo Mario Rangel Faz.

http://www.jornada.unam.mx/2009/09/22/index.php?section=cultura&article=a07a1cul

Mario Rangel Faz: in memoriam

Teresa del Conde

uy reconocido como artista gráfico en ámbitos nacionales y extranjeros, Mario Rangel Faz (1956-2009) participó en los movimientos contestatarios que redundaron en la pormenorizada historiografía y catalogación efectuada con motivo de la exposición La era de la discrepancia (Museo Universitario de Ciencias y Arte-MUCA campus 2007).

Su inclusión por parte del también desaparecido Olivier Debroise, editor del libro-catálogo bilingüe, y junto con Cuauhtémoc Medina, principal curador de la exposición, estuvo en relación con el Grupo Suma que tuvo vigencia entre 1976 y 1982.

Posiblemente tal colectivo no hubiera llegado a integrarse a no ser porque el pintor Ricardo Rocha, fallecido en enero de 2008, tuvo a su cargo por aquel entonces el taller de muralismo y experimentación plástica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Por edad cronológica, Rocha pertenecería a la generación deRuptura, pero su idiosincrasia y sus actividades docentes lo llevaron a vincularse con la ulterior generación.

Gabriel Macotela, Oliverio Hinojosa (fallecido en 2001), Paloma Díaz Abreu, René Freire, Santiago Rebolledo y Armandina Lozano, entre otros, pertenecieron al Grupo Suma, que obtuvo premio en el primer Salón de Experimentación auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en las galerías del Auditorio Nacional. Los integrantes rechazaron dicho premio, mediante el recurso de intervenir su participación cancelando su visibilidad.

A Mario Rangel Faz, junto con Elizabeth Romero, le cabe el mérito de haber catalogado las actividades del grupo, además de la realización de las reproducciones mimeográficas usando las mismas plantillas otrora utilizadas en varias ocasiones.

Este material se conserva en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y se exhibieron en La era de la discrepancia. Mario las definía comomedios callejeros de producción; en muchos casos captaban apariencias de personajes típicos de la ciudad con rasgos escuetos alusivos mayormente a las actitudes corporales que a fisonomías o rasgos particularizados. Aparecían en la bardas, al poco tiempo eran cubiertas con pintura por agentes delegacionales, para después reaparecer de manera incesante.

Álvaro Vázquez Mantecón orquestó un video sobre el Gupo Suma, que antes fue rememorado en el museo Carrillo Gil con motivo de la exposición sobre los grupos de trabajo colectivo, coordinada por Dominique Liquois.

Hasta donde recuerdo, en aquel tiempo todavía no pululaban los grafitis e innumerables bardas se convertían en soportes aptos para recibir mensajes e imágenes.

En 1987, Mario Rangel hizo incursión, junto con Rubén Ortiz Torres y Diego Toledo, en el salón de espacios alternativos del Museo de Arte Moderno, que entonces dirigía Jorge Alberto Manrique, con Antonio Luque como subdirector.

Fue entonces cuando el ultraderechista grupo Provida hizo allí incursión objetando los collages de Rolando de la Rosa con el rostro de Marylin Monroe que remplazaba al de Nuestra Señora de Guadalpe.

Hoy recordamos a De la Rosa (y no positivamente) sólo por eso. La admisión a dicho certamen se llevó a cabo a través de un jurado, pero Manrique fue obligado a dimitir de su puesto.

Tiempo después, en 1991, Mario participó en una exposición en homenaje a Joseph Beuys en el convento carmelita del Desierto de los Leones, con curaduría de Guillermo Santamarina, quien fue, si no el primero, uno de los primeroscuradores internacionales en la historia de nuestro campo artístico.

Estuvo representado en la exposición inaugural del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la obra titulada Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales.

Nunca descuidó la gráfica. Se recuerdan sus excelentes xilografías, algunas editadas por Nopal Press en Los Ángeles, California, misma en la que concurrieron Rocío Maldonado, Rubén Ortiz Torres, John Baldessari y Eloy Tarcisio, actual director de La Esmeralda.

Igualmente colaboró en Ediciones La Cocina, que auspició los libros de artista bajo el impulso de Yani Pecanins y Gabriel Macotela.

No desdeñó participar en certámenes oficiales y fue seleccionado en la decimotercera Bienal Tamayo a través de un jurado integrado por José Bedia, Betsabé Romero, Patrik Charpenel y Ana Elena Mallet.

Hace pocos meses participó con una ponencia en el congreso La escuela de arte en el siglo XXI, en el Centro Nacional de las Artes. Fue un profesor y un investigador dedicado, discreto, comprometido y, aunque fue protagonista, sus actitudes particulares nunca fueron protagónicas. Lamentamos profundamente su fallecimiento.

Zoología Fantástica de Francisco Toledo en Italia

2009-09-23T18:12:00.000-07:00

http://www.jornada.unam.mx/2009/09/22/index.php?section=cultura&article=a05n1cul

La Jornada

Se trata de la primera exposición individual del artista mexicano en Italia

Zoología fantástica, de Francisco Toledo, hace escala en Roma

La calidad de su arte y su admiración por Borges motivó la decisión de montar la muestra, dice la directora del Instituto Nacional para la Gráfica

La exhibición concluye este jueves

Francisco Toledo en Monterrey, en 2008, cuando ultimaba detalles de su escultura de gran formato La lagartera, durante una entrevista con La JornadaFoto Mex-Press

Alejandra Ortiz Castañares

Especial

Roma. Después de un año de periplo por Europa, la Zoología fantástica de Francisco Toledo hizo escala en Roma, donde concluiye exhibición el jueves 24 de septiembre.

Este hecho es relevante por ser la primera exposición individual de Toledo en Italia y por la centralidad cultural que caracteriza al país (tiene el mayor número de sitios UNESCO en el mundo, además de contar con 4 mil 200 museos).

En México hablar de la Zoología fantástica se ha convertido casi en unatradición a la que el público mexicano se ha acostumbrado desde 1985, y que sigue con entusiasmo o quizá ya con cierto aburrimiento tras haber alcanzado la marca de casi 50 exposiciones en cuatro continentes (excepto en Oceanía).

Resulta interesante entender el impacto que produce la obra del autor cuando entra en contacto con el país anfitrión.

El debut de Toledo en el Belpaese ha sido programado cuidadosamente por la agregada cultural Dolores Repetto, quien con entusiasmo y dedicación ha trabajado en el proyecto apoyado por instituciones como la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y el Consejo de Promoción Turística en Italia, así como el IILA (Instituto Italo-Latino Americano).

Repetto ha seleccionado probablemente el mejor espacio expositivo posible para presentar la obra gráfica de Toledo.

Se trata del Instituto Nacional para la Gráfica, que surgió de la reciente fusión de dos colecciones: la calcografía y el gabinete de impresos. En su género es el más importante en el mundo: contiene 23 mil matrices y supera al Louvre de París y a la Academia de San Fernando en Madrid.

El instituto tiene una ubicación privilegiada en el Palacio Poli, edificio frente a cuya fachada se despliega la Fuente de Trevi, monumento símbolo de la ciudad, que mantiene estrecha relación con el museo gracias a la figura del papa florentino Clemente XII Corsini, quien fundó la institución en 1738 y mandó hacer la fuente (como se observa en el escudo, en lo alto del monumento).

La institución, ligada al progreso y la difusión del arte del grabado italiano, presenta además exposiciones temporales en su mayoría de artistas italianos. Por ello haber aceptado a Toledo puede considerarse un hecho algo raro.

Serenita Papaldo, su directora, explica en entrevista “haber acogido la propuesta de la exposición a pesar de desconocer la obra de Francisco Toledo, al retomar la iniciativa de Alfredo Pietrucci (1888-1969) de abrirse a artistas de países extraeuropeos.

Fue la calidad de su arte, además de la importancia de haber trabajado en el taller de Stanley W. Hayter durante su formación, y la admiración por Jorge Luis Borges, lo que determinó la decisión.

El dato equivocado (Toledo hizo un solo grabado en el taller Stanley William Hayter) es reflejo de los innumerables errores que sobre él se escriben. Probablemente Papaldo no supo los muchos otros prestigiosos talleres en los que el artista ha trabajado, que le hubieran valido su confianza (Clot-Bramsen et George y Mourlot en París; Khalil en Nueva York y Proligrafa en Barcelona).

En el extranjero se le conoce poco; la memoria de su presencia en las mejores galerías europeas y de América, sobre todo durante los años 60 y 70 del siglo pasado, se ha perdido; esto en parte por la actitud antiglobalización del artista, y por su absoluta falta de interés por promoverse.

Italia representa en este vacío uno de los casos más extremos: el eurocentrismo que le es característico asume tonos al límite del ridículo, y esto podemos atestiguarlo con la exposición que justamente se realizó en Turín, en 2003, sobre el arte oaxaqueño en la importante sede del Palacio Bricherasio, donde se expuso, entre otras, obra de Toledo.

En la reseña de prensa de aquélla se leía: “Una vez más el verano (julio y agosto, el peor momento del año para presentar una exposición en Italia) está dedicado a culturas geográficamente lejanas a la nuestra; después de la exposición dedicada a los aborígenes australianos, este año es el turno de México, y en específico de Oaxaca, definido como la ‘cuna del arte mexicano’ (…) manifestaciones pictóricas que tienen un acercamiento a la pintura mayormente subjetiva, mítica e indígena respecto a otras grandes tendencias del arte mexicano”. Por si no bastara, ¡a la exposición le fue adosada obra de Tina Modotti!

La acción de la galería Arvil ha sido un instrumento de mucha importancia para mantener vivo el recuerdo del artista. De ahí que mi objetivo en la presentación de la exposición fue aportar informacióncientífica basada en documentos certeros que eliminan de inmediato el sinnúmero de leyendas que sobre él se han creado, con la intención de evitar alimentar clichés que los extranjeros aman según sus paradigmas.

XIII Bienal Guadalupana

2009-09-23T09:06:00.000-07:00

XIII Bienal Guadalupana

A la memoria de Ricardo Anguía

VI Muestra Internacional de Gráfica en Pequeño Formato

“Del apocalipsis a la re-creación”

Sobre la Bienal Guadalupana:

Evento de arte con frecuencia bianual que ha permanecido por

24 años,con un criterio curatorial basado en la buena fe de los

participantes y alimentada con la colaboración desinteresada de artistas

plásticos promotores culturales e Instituciones públicas y privadas que

coinciden en la necesidad de hacer de sus respectivos espacio, territorios

mejores y que deciden apropiarse temporal y respetuosamente, de la imagen

de la Virgen de Guadalupe y de sus significados desde lo laico y/o lo sagrado.

Convocatoria

La Bienal Guadalupana en colaboración

con la Universidad Iberoamericana-Puebla

tienen el gusto de invitarle a participar en la

VI Muestra Internacional de Gráfica en Pequeño Formato

“Del apocalipsis a la re-creación”

Condiciones:

1. Podrán participar todos los artistas visuales que lo deseen con una obra de su autoría.

2. El tema en esta ocasión es: vulnerabilidad y capacidad de respuesta frente a los embates naturales y meméticos.

3. Las obras deberán aludir al tema propuesto y respetuosamente a la Virgen de Guadalupe.

4. Las dimensiones obligatorias del papel o soporte de la obra deberá ser de 28 x 21.5 cm. sin importar la orientación ni el tamaño de la imagen.

5. Se aceptarán todas las técnicas de reproducción gráfica; grabado, gráfica digital, serigrafía, fotografía, etc.

6. Cada artista participará con cuatro copias originales de la misma obra.

7. El tratamiento plástico puede no ser figurativo.

8. Las obras deberán mostrar.

-Al frente:

Firma del autor.

Numeración correspondiente.

-En la parte posterior y en el siguiente orden:

Título.

Técnica.

Fecha de realización.

Medidas: vertical y horizontal.

País de origen.

Nombre del autor.

Dirección del autor.

Teléfono.

Correo electrónico (e-mail).

9. Breve historial (Currículum vitae) del artista, máximo 300 caracteres.

10. El envío será por correo ordinario o mensajería hasta el 28 de octubre del 2009 (fecha de matasellos) a la siguiente dirección:

XIII BIENAL GUADALUPANA

Alfonso Caso 122.Col Ermita, CP 03590, México DF. Tel y fax (52) (55) 5539 9480

11. Las obras que cumplan con todos los requisitos serán expuestas en:

Universidad Iberoamericana, Campus Puebla, ubicada en Boulevard del Niño Poblano No. 2901, C.P. 72430, Puebla, Pue.
Inauguración diciembre 3 a las 19.00 horas.
Abierta al público del 3 de diciembre de 2009 a 16 de enero del 2010

Horario lunes a viernes 7:00 - 21:00 hrs., sábados 8:00 -14:45 hrs.

12. Las obras recibidas no serán devueltas a sus autores y pasarán a ser parte de las colecciones de las instancias convocantes.

13. Se enviará documentación a los participantes que cumplan con todos los requisitos.

14. Los autores autorizan a los organizadores para usar las obras enviadas en exposiciones posteriores, ilustrar publicaciones y elementos promocionales.

15. El envío de la obras implica la aceptación de las bases de esta convocatoria.

16. Para aclarar dudas escriba a: bienalguadalupana@yahoo.com.mx

XIII Bienal Guadalupana. México 2009

Presupuesto Cultura 2010

2009-09-21T10:52:00.000-07:00

Mis estimad@s amig@s y colegas de la promoción cultural:

Les transcribo al final de este mensaje, una nota publicada por NOTIMEX el día de hoy. La crónica hace pensar que el Diputado Armando Báez va en serio por la defensa del presupuesto de cultura y, según se narra, cuenta con la simpatía de muchos sectores del quehacer cultural.

Es lamentable que no se haya escuchado o leído comentario alguno de Legisladores de otras fracciones. Al menos, no lo he visto yo. Si alguien conoce alguna, por favor coménteme.

Con ese antecedente, pienso que a lo mejor vale la pena que expresarle a él y al coordinador de su bancada la importancia que tiene la cultura para el desarrollo del país, sobretodo en éstos momentos donde lo que urge es regenerar la cohesión social desde nuestros valores culturales de identidad, fortalecer espacios de diálogo social y contar con las capacidades y habilidades para redefinir nuestro proyecto de nación.

Además, pienso que deberemos intentar fortalecer la consciencia de que las actividades culturales también ayudan a evitar presentes y futuras conductas delincuenciales y de conflicto social; y, por si fuera poco, siempre garantizando la prioridad de la sustentabilidad cultural del patrimonio, que éste puede ser un factor de desarrollo económico y de empleo.

Les anoto la dirección de e-mail del Diputado Francisco Rojas, Coordinador de la Bancada del PRI, que me encontré en la página del Congreso.

frnrojas@congreso.gob.mx
y la del propio Diputado Báez, armando.baez@congreso.gob.mx

pienso que es oportuno demandarles que se pongan la camiseta de cultura en serio, porque si no lo hacen, la reducción del presupuesto de cultura para el 2010 quedará como un hecho; y, sobretodo, la elaboración de las leyes que se derivan de la reciente reforma Constitucional a los artículos 4º y 73º, pudieran no tener los alcances que nuestra megadiversidad cultural merece.

Mucho más allá de la coyuntura crítica, deberemos pedirles que tengan la altura de miras que es necesaria para legislar de tal manera que tengamos garantías plenas para el ejercicio del derecho a la cultura y mejores condiciones para insertarnos equitativamente en las sociedades del conocimiento.

Yo si les voy a escribir, a ver qué pasa y les comento.

Reciban un saludo afectuoso
Carlos J. Villaseñor Anaya
* Si lo estiman pertinente, reenvien este mensaje a sus contactos, para que entre todos promovamos un trato legislativo y presupuestal, justo y digo,a la cultura

Exhorta Báez Pinal a artistas a que impidan reducción de presupuesto

18 de Septiembre, 2009 - 21:03 —

México, 18 Sep. (Notimex).- Armando Báez Pinal, dirigente del Sindicato Unico de Trabajadores de la Música y del Espectáculo, (SUTME), hizo un llamado a la comunidad artística y cultural del país a que no permitan que se reduzca en más de tres mil millones de pesos el presupuesto destinado a la cultura para 2010.

Mediante un frente que el propio Báez Pinal lidera y al que se han sumado sociedades autorales, organismos de cine y representantes de artistas como la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), entre otros, el también diputado federal, se reunió con secretarios de cultura de diversos estados de la República Mexicana para comentar el objetivo.

Manifestó que trabajará con todas las instancias involucradas en la cultura, no sólo para impedir dicho recorte sino para buscar vías que permitan aumentar el presupuesto ejercido durante 2009.

Alejandro Montiel Bonilla (Puebla); Andrés Webster Henestrosa (Oaxaca); Agustín Gasca (Estado de México), además de los directores de cultura Jorge Carrera (Chihuahua) y Renán Guillermo González, (Yucatán), fueron algunos con quienes Báez Pinal compartió ideas al respecto.

Explicó que el presupuesto presentado por el Ejecutivo para el ejercicio fiscal 2010 en materia de cultura, contempla una reducción de tres mil 338 millones de pesos, lo que representa un 25 por ciento menos al ejercido en 2009.

Resaltó que la dependencia más afectada con dicho recorte será el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), con una reducción del 90.8 por ciento, situación que comentó, deja ver la posibilidad de que desaparezca o privatice, entregándolo a un monopolio radiofónico.

Detalló que la actividad cinematográfica en México es otro espacio que se verá afectado, al mencionar que la reducción en el gasto presupuestario representa un impacto negativo en la inversión del sector por más de 300 millones de pesos.

Situación que pone en riesgo la existencia del entramado industrial, propiciando una pérdida de 10 mil 250 empleos directos y 20 mil 500 indirectos.

Manifestó que de mantenerse los apoyos en cine en los niveles de 2009, se estima que el año que entra, el Estado podría estar en condiciones de apoyar a través de todos sus instrumentos, 50 proyectos cinematográficos que representarían la creación de 12 mil 500 empleos directos.

Sin embargo, comentó que al no contar con los recursos mínimos indispensables para mantener los apoyos a la producción de películas, se pone en riesgo el crecimiento del sector.

Báez Pinal lamentó que el presupuesto para 2010 sólo permite asignar 42 millones de pesos a los fideicomisos (Foprocine y Fidecine), poniendo en riesgos los avances logrados en la materia.

Aseguró que el recorte que se propone para el sector cultura de tres mil 338 millones de pesos, pone en peligro la viabilidad del patrimonio artístico y cultural de nuestro país.

Fruto de dicha reunión fueron las futuras reuniones para establecer una agenda de trabajo y estudiar las acciones a llevar a cabo para evitar el recorte al presupuesto de cultura.

Miguel Prieto en el MUNAL

2009-09-18T12:04:00.000-07:00

Venta de obra gráfica

2009-07-20T20:42:00.000-07:00

Más de medio centenar de obras de Joan Miró, Pablo Picasso y el mexicano Rufino Tamayo, entre otros, se venderán en Nueva York el próximo 22 de julio, informó la casa de subastas Christie’s.

Leer nota completa: Ultima Hora

Actual: escena gráfica contemporánea

2009-07-20T20:41:00.001-07:00

México, 17 de julio.- La muestra titulada "Actual: escena gráfica contemporánea", en la que participan 14 artistas en distintas técnicas, fue inaugurada oficialmente la víspera en la estación del metro Polanco, en la línea 7, aunque está abierta desde el pasado 6 de julio.

Esta incluye 18 obras entre xilografías, litografías, huecograbados, fotograbados, fotografías, piezografías e impresiones
digitales, entre otras técnicas, y podrán ser apreciadas hasta el 30 de julio.

Leer nota completa: El Financiero

Restrospectiva | Luis Calzada

2009-07-20T20:17:00.000-07:00

Dentro del programa de actividades culturales que ofrece de la Feria Nacional Durango 2009, en coordinación con el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), se inauguró la exposición de José Luis Calzada quien presentó su Retrospectiva de Obra Gráfica 1988-2009, en el Museo de Arte Contemporáneo Ángel Zárraga.

Leer nota completa: El siglo de Durango

Taller de Gráfica Expandida

2009-06-16T19:21:00.000-07:00

El Museo de Arte carrillo Gil y el artista Demián Flores invitan al taller de Gráfica Expandida.

Gráfica expandida es un taller teórico práctico impartido por Demián Flores -como parte de la exposición Aztlán que se exhibe actualmente en el gabinete de gráfica del MACG- en colaboración con el Taller de Experimentación Gráfica del artista Luis Ricaurte.

Iniciará con una sesión teórica en la que se revisarán los proyectos experimentales de formación y participación social, La Curtiduría y TAGA. Posteriormente se realizará un taller práctico que funcionará como un laboratorio de trabajo que, a partir de un territorio técnico y conceptual, abordará y utilizará a la gráfica no como un medio en sí mismo, sino como componente activo que se incorpora en propuestas artísticas más amplias.

Está estructurado a partir de cuatro ejes formales -soporte, permanencia, registro y serialidad- para establecer un marco flexible de experimentación e investigación.

Se realizarán proyectos sobre una matriz con la técnica directa de punta seca desarrollando un mínimo de cinco piezas las cuales estarán construidas por una serie, conjunto o imágenes individuales que expandan la noción de matriz y soporte gráfico.

Se llevará a cabo el día 24 de junio de 16:00 a 19:00 horas y el 25 y 26 de de junio de 16:00 a 20:00 horas.

Cuota de recuperación: $400.00 (material incluido).

Cupo limitado a 15 personas.

Inscripciones abiertas.

Mayores informes

Coordinación de Educación

Museo de Arte Carrillo Gil

55 50 62 60

55 50 39 83 ext. 113

Av. Revolución 1608

San Ángel

01000, México, D.F.

Inusitada lucha gráfica en la Coliseo de Acapulco

2009-06-01T12:20:00.000-07:00

El colectivo Aca Tiki Bajo el Mar congregó en el pancracio porteño a diseñadores, músicos y seguidores de la cultura del cuadrilátero.

La arena Coliseo, anfitriona de grandes batallas entre gladiadores en el cuadrilátero, recibió este sábado a artistas y roqueros de México y Acapulco, para disputar una lucha gráfica que reunió a 17 artistas visuales.

La música surf que surgía del embudo de la calle Tadeo Arredondo, así como los carteles que anunciaban el encuentro, llamaron la atención de los peatones, quienes no se explicaban cómo un corazón rojo adornaba a un enmascarado.

Leer nota completa: La jornada

xposición Colectiva -CORREDOR GRAFICO- DIEZ AUTORES

2009-06-01T12:17:00.001-07:00

IV Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez 2009

2009-06-01T12:14:00.000-07:00

En la línea de apoyo a la creación artística que lleva a cabo la Diputación de A Coruña y, en concreto, al desarrollo del arte gráfico y, en reconocimiento de la labor realizada por la "Fundación Centro Internacional de la Estampa Contemporánea" de Betanzos y de la amplia trayectoria del artista Jesús Núñez, su fundador, la Diputación de A Coruña convoca el IV Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, según las siguientes:

BASES

PRIMERA

Podrán optar al Premio todas las personas mayores de edad, y de cualquier nacionalidad, que estén interesadas en el campo del arte gráfico, con obras que no hayan sido presentadas anteriormente a ningún otro certamen.

SEGUNDA

Se establecen los siguientes premios:

* Primer premio indivisible, dotado con 6.500 euros y una exposición en la Fundación CIEC. Esta cantidad está sujeta a las retenciones legales que le sean aplicables.

* Dos accésits consistentes cada uno de ellos en beca de matrícula de un módulo del Master de Obra Gráfica impartido por la Fundación CIEC.

La Diputación podrá publicar o exponer los tres trabajos premiados, que quedarán de su propiedad; igualmente y, previo acuerdo con sus autores, podrá publicar o exponer aquellos trabajos que no hayan sido premiados y que el jurado se consideren de calidad.

Asimismo, los autores de las tres obras premiadas donarán otro ejemplar, igual al premiado, a la Fundación CIEC, con destino a los fondos de su colección.

TERCERA

Cada artista podrá presentar un máximo de una obra firmada, en cualquiera de las disciplinas de las técnicas gráficas: grabado calcográfico, litografía, serigrafía, xilografía y sus derivaciones.

Las obras se presentarán sin enmarcar y al dorso deberá figurar el nombre y apellidos del autor, así como el año de su realización.

Las medidas del papel no excederán de 76 x 112 cm y el tamaño de la mancha impresa será, como mínimo, de 28 x 28 cm.

A la obra presentada se adjuntará la siguiente documentación:

-Datos del autor: nombre y apellidos, DNI (o documento que lo sustituya, para artistas extranjeros), lugar y fecha de nacimiento, dirección, email, teléfono, currículum que no exceda de un tamaño DIN A4, por una cara.

- Ficha técnica: título, técnica, fecha, papel, medida del papel (altura x base), medida de la mancha (altura x base), número de matrices, número de tintas, tirada y taller de estampación.

CUARTA

El plazo de admisión de originales será del 3 al 30 de junio de 2009.

Las obras deberán enviarse a la Fundación CIEC, Rúa do Castro 2, 15.300, Betanzos, A Coruña, España, indicando en el sobre “IV Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez”.

QUINTA

El jurado estará presidido por el Presidente de la Diputación y formarán parte de él: Jesús Núñez, la Sra. Diputada Presidenta de la Comisión de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico-Artístico y cuatro personas de reconocido prestigio en el campo del arte gráfico.

El jurado será nombrado por el Sr. Presidente de la Diputación; y actuará como Secretario el de la Corporación o el funcionario en el que delegue.

La composición del jurado se hará pública con anterioridad a su reunión en el tablón de anuncios y en la página web de la Diputación, con el fin de que se puedan interponer, si es el caso, los recursos legales pertinentes.

SEXTA

Los participantes tienen la obligación de comunicar a la Diputación la concesión de cualquier premio que obtenga la obra presentada en el momento en que esta situación se produzca, lo que dará lugar a su exclusión del concurso.

El jurado actuará en pleno, en sesión a ser posible única, siendo necesaria la asistencia de dos tercios de sus miembros. A efectos de la validez de su constitución, será de aplicación lo dispuesto en el art. 26.1 de la Ley 30/1992 del Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

Las deliberaciones serán secretas y de ellas se extenderá el acta correspondiente.

El jurado no podrá declarar desierto el premio y su propuesta será objeto de resolución de la Presidencia de esta Diputación, que es el órgano competente para conceder el premio.

La decisión del jurado tendrá lugar en el tercer trimestre del año 2009 y se dará a conocer en el tablón de anuncios y en la página web de la Diputación, así como a través de los medios de comunicación.

El jurado podrá realizar una selección, de 30 obras como máximo, entre las obras no premiadas, para su inclusión en una exposición, que será inaugurada en la Fundación CIEC y que, posteriormente, itinerará por municipios de la provincia, editándose el correspondiente catálogo.

Los autores presentes en la exposición recibirán ejemplares del catálogo.

SÉPTIMA

Las obras no seleccionadas, enviadas desde territorio nacional, se devolverán a sus autores, por mensajería a portes debidos; los envíos procedentes del extranjero deberán venir acompañados de “cupones respuesta internacional de correos”, que cubran la totalidad de los gastos de envío en su envoltorio original. En caso de que las obras no estén acompañadas de cupones, se entenderá que sus autores renuncian a la propiedad de dichas obras.

Las obras que resulten seleccionadas para la exposición se devolverán a sus autores, en las condiciones establecidas en el párrafo anterior, al finalizar la itinerancia de la exposición.

OCTAVA

La Diputación de A Coruña correrá con los gastos de los seguros de las obras durante el tiempo en el que permanezcan en su poder, y siempre que éste no supere los plazos señalados para su retirada.

NOVENA

La participación en esta convocatoria supone la total aceptación de estas bases.

DIPUTACIÓN

DA CORUÑA

www.dicoruna.es

FUNDACIÓN

CIEC

www.fundacionciec.com

Actividades de Museograbado

2009-06-01T12:11:00.000-07:00

Arturo Rivera en Museograbado

Presentamos una nueva litografía de Arturo Rivera, reconocido como el mejor realista de la plástica contemporanea mexicana, para el Club de Coleccionistas de Museograbado, El Minero.

Conoce los detalles de esta obra y la segunda litografía de Arturo Rivera , disponible a partir de junio en museograbado.com donde ya puedes consutar el catálogo de obra completo.

Curso de Xilografía

El próximo 8 de junio inicia el curso de Xilografía. Este curso, con duración de una semana, tiene como objetivo experimentar nuevas alternativas para la creación de imágenes. Las inscripciones aún están abiertas, recuerda que el cupo es limitado.

Para más resolver tus dudas escríbenos a cursos@museograbado.com

Otros cursos

Mezotinta avanzada. Las nuevas fechas para este curso se ha reprogramado para impartirse del 17 al 21 de agosto.

Seminario Virtual: Discursos Contemporáneos del Arte Múltiple. Del 1 de julio al 7 de septiembre.

Consulta la programación de cursos.

Más información: www.museograbado.com

Presentarán Carpeta Gráfica en honor a Don Benito Juárez

2009-06-01T12:06:00.000-07:00

Chihuahua, Chih. (Especial).- Este martes 26 de mayo en el salón Museo de Sitio de la Antigua Estación Carrizales se inaugurará la Carpeta Gráfica Conmemorativa de la vida y obra de Don Benito Juárez García, proyecto organizado por la Comisión Juarista del Estado de Oaxaca, y que a través de la Asociación Civil Tres Siglos Tres Fiestas se albergará en Chihuahua hasta el próximo 14 de junio.
Una gran oportunidad para conocer más sobre la historia del Benemérito de las Américas, y que por la naturaleza artística de esta iniciativa trascenderá y se quedará como un testimonio permanente de las acciones realizadas para celebrar el bicentenario del inicio de la independencia de México

Leer nota completa: El digital.com

Taller de diseño de cartel

2009-06-01T12:03:00.000-07:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO y el Centro de las Artes de San Agustín, CASA, convocan a todos los interesados a participar e inscribirse en el

Taller de diseño de cartel
IMÁGENES PARA TODA OCASIÓN

Fechas:
4 y 5 de junio (de 14:30 a 19:30 horas),
6 de junio (de 10:00 a 14:00 horas),
2009

Dirigido a:
estudiantes de diseño, publicidad o carreras afines; diseñadores gráficos, editoriales, ilustradores, publicistas, creadores de gráfica y, en general todas las personas relacionadas con el diseño y la ilustración en sus diversas áreas

Sede:
Centro de las Artes de San Agustín, CASA
Independencia, S/N, Barrio de Vista Hermosa,
San Agustín, Etla, Oaxaca

Requisitos:

Traer cámara fotográfica digital
Tener nociones o formación como diseñador, ilustrador o área relacionada con el diseño en general
De preferencia, traer lap top
Cubrir la cuota de recuperación

Nota:

La cuota de inscripción al taller incluye materiales para trabajar y la impresión final de los carteles de los participantes a las sesiones
Las instituciones convocantes facilitarán transportación gratuita, ida y vuelta (Oaxaca-San Agustín-Oaxaca), para lo cual se les otorgarán boletos que deberán presentar al abordar el autobús
El autobús saldrá frente al Jardín Conzatti, puntualmente, a las 15:30 horas (jueves 4 y viernes 5); a las 9:00 horas el sábado 6
Finalizado el taller se entregarán constancias de participación

informes e inscripciones:
_____________________________________________________
Sala de arquitectura y diseño de la Biblioteca del IAGO:
con Jesús Augusto Martínez (de 10:00 a 14:00 horas)
y con Miguel Ángel Aguilar (de 15:00 a 19:00 horas):
Macedonio Alcalá 507, Centro, Oaxaca, Oaxaca

o al movil: (044/045) 951 125 86 06
_____________________________________________________

biblioiago@gmail.com

III Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica 'Ciudad de Cáceres

2009-05-13T19:48:00.000-07:00

La III Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica 'Ciudad de Cáceres-2016' recibe 200 obras de 18 países

CÁCERES, 13 May. (EUROPA PRESS) -

La III Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica 'Ciudad de Cáceres-2016', al cierre de la convocatoria, ha recibido un total de 200 obras procedentes de 18 países diferentes.

El fallo del jurado sobre la obra ganadora se dará a conocer el próximo 20 de mayo en el Palacio de la Isla, en el transcurso de un acto, que presidirá la alcaldesa de Cáceres, Carmen Heras, en el que también se inaugurará la exposición con una selección de las 50 mejores obras presentadas.

Leer nota completa: Europa press

Proyecto de Libro y exhibición de gráfica

2009-05-13T19:46:00.000-07:00

Asunto: Curaduría

Proyecto de Libro y exhibición de gráfica

Estoy buscando mujeres que se dediquen seriamente al tema de la gráfica en México en cualquiera de sus facetas, no necesariamente ortodoxa, pero si con bases en los conceptos gráfica tradicional de ser posible (esto ultimo no es requisito), estoy por cerrar un proyecto serio sobre este tema que va muy bien encaminado pero me están faltando mujeres, por favor si saben de alguien les agradeceré la información o que pasen este correo.

Requisitos:

-Ser Mexicana

-Ser mujer no mayor de 32 años

-Trabajar seriamente sobre el tema

-Tener material de registro en orden y muy claro de su producción

-De preferencia tener material online ( si lo tienen enviar ligas) o que me envíen imágenes en baja resolución

-Curriculum actualizado

Estaré recibiendo información lo que queda de esta semana y principios de la próxima así que si saben de alguien pasen el dato

Favor de enviar la información al siguiente correo:

dentrita@hotmail.com

Favor de poner en asunto: Curaduría

a nombre de Rene Almanza.

Gracias por atender este correo

Rene Almanza

director

ARTECOCODRILO.COM

www.artecocodrilo.com

www.renealmanza.net

PD: si tienen alguna duda por favor enviarla al mismo correo

PD2: Si eres mujer mayor de 32 u hombre y te interesa que tenga tu portafolio para futuros proyectos, enviamelo.

Exposición de gráfica latinoamericana

2009-05-11T17:50:00.000-07:00

Villahermosa, Tabasco.- La Colección Femsa que reúne 41 obras de grandes maestros contemporáneos de la plástica bajo el nombre de "Arte gráfico latinoamericano" será abierta al público hoy lunes 11 de mayo a partir de las 9:00 horas en la Galería del Palacio de Gobierno. La entrada es libre.

Leer nota completa: El sol de Tijuana

Leyendas de Oriente

2009-05-11T17:39:00.000-07:00

La Fundación Rojo Urbiola, A.C. el Instituto del derecho de asilo Museo Casa de León Trotsky, A.C. tienen el agrado de invitarle a la inauguraión de la exposición del artista sirio.

LEYENDAS DE ORIENTE
Obra gráfica. ALI ALI.

Jueves 14 de Mayo de 2009. 20:00 hrs.
MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY
Av. Río Churubusco 410. Col. del Carmen.
Coyoacán, Ciudad de México.

Informaciòn gráfica

2009-05-11T17:08:00.000-07:00

¿Quieres comprar obra gráfica de Dylan?

La galería Canvas de Wimbledon vende obra gráfica de Bob Dylan, dibujos sobre papel.

Leer nota completa: efe eme

Grabado y Edición en FEMACO

2009-04-21T07:42:00.000-07:00

La revista española Grabado y Edición en colaboración con la Ruta de la Gráfica estarán presentes en FEMACO.

Adquiere los ejemplares de la revista y suscríbete durante los días del evento. Búscanos en el stand F3.

www.grabadoyedición.com

Inicia FEMACO

2009-04-21T07:40:00.000-07:00

Zonamaco México Arte Contemporáneo será del 22 al 26 del abril del 2009.

Zonamaco México Arte Contemporáneo es la feria más importante de Latinoamérica.
Una vez más la feria se llevará a cabo en la ciudad de México convocando a más de 85 galerías de todo el mundo que se dividen en dos secciónes, Nuevas Propuestas y la Sección Principal. Estas galerías son seleccionadas por un comité internacional.

Zonamaco México Arte Contemporáneo también incluye eventos paralelos como las conferencias impartidas por grandes personalidades del ámbito cultural, visitas a museos de la Ciudad de México y a colecciones privadas, así como la entrega de varios reconocimientos que ofrecen algunas instituciones a los artistas participantes dentro de la feria.

Zonamaco México Arte Contemporáneo cuenta este año con una sección especial
denominada Zonamaco Sur que será un espacio conformado por 12 galerías de América
del Sur que serán invitadas por el curador Adriano Pedrosa.

La Feria de arte también cuenta con una sección de publicaciones, un espacio donde se encuentran nuestros patrocinadores y algunas de las fundaciones e instituciones con las que Zonamaco colabora.

Así pues con una edición más, la única feria de arte contemporáneo de nuestro país confirma su presencia como una de las plataformas más importantes para la venta y exposición de arte nacional e internacional, logrando que un mayor público disfrute de la feria, interactuando con la obra y con los representantes de las galerías, e iniciando con ello un nuevo diálogo intercultural.

'México en España' el libro de artist

2009-04-20T07:47:00.000-07:00

Os invitamos a participar a esta convocatoria de exposición de libros de artista, comisariada por Jim Lorena que se desarrollará en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

Hora: septiembre 14, 2009 en 7pm to octubre 2, 2009 at 7pm
Ubicación: Madrid
Organizado por: Jim Lorena

Descripción del evento:
CONVOCATORIA PARA UNA EXPOSICIÓN DE LIBROS DE ARTISTA
-
Podrán participar artistas del mundo entero , dando su visión particular sobre el tema: México en España
Se busca la mirada extranjera que observa desde afuera y el destello del mejican@ que desde la lejanía recuerda.

Los que deseen participar deberán mandar:

* fotos digitales de su o sus libros de artista sobre el tema anteriormente citado

* titulo de la o las obras (máximo dos)

* breve currículum

* reseña sobre el tema sugerido

La exposición se realizará en la Facultad de Bellas Artes de Madrid del 14 de septiembre al 2 de octubre de 2009.

Las obras seleccionadas serán expuestas acompañando otra exposición de obras de artistas mejicanos residentes en su país de origen.
La intención es enriquecer el tema: México, utilizando varios puntos de vista.

Los artistas interesados podrán mandar su documentación y hacer las preguntas pertinentes, al correo electrónico: mexico.espana@gmail.com a nombre del comisario de la exposición, Jim Lorena.

Las fechas de envío de las obras físicas, así como el lugar donde mandarlas, no están concretados con exactitud todavía.

Ver más detalles y enviar RSVP el librodeartista:

http://librodeartista.ning.com/events/event/show?id=2138109%3AEvent%3A9670&xgi=7eBLViu

Picasso gráfico

2009-04-15T09:27:00.000-07:00

En la muestra se pueden contemplar 12 grabados pertenecientes a series tan conocidas como la Suite Vollard o la Suite 156, así como siete libros ilustrados, que forman una de las partes más relevantes de la muestra: "Entre los libros se puede ver El entierro del Conde Orgaz así como Gavilla de fábulas sin amor, realizado en 1962 y que cuenta con texto de Camilo José Cela", explicó el comisario de la exposición, Pedro Pizarro. También se puede contemplar un ejemplar de la publicación sobre arte XX Siècle, L'Ecriture plastique de 1958 y Le Cocu magnifique.

Leer nota completa: Malaga Hoy

Gráfica Contemporánea de Puerto Rico

2009-04-15T09:16:00.000-07:00

Museo Provincial de Huelva

La muestra, en la que participan siete artistas, permanecerá en la pinacoteca hasta el 26 de abril.

La Sala Siglo XXI del Museo de Huelva acoge la exposición de grabados "Gráfica contemporánea de Puerto Rico", organizada por la Diputación, con la colaboración de la Consejería de Cultura. La muestra, que recoge el trabajo de un grupo de artistas gráficos que representan a la creación gráfica actual de Puerto Rico, permanecerá abierta hasta el 26 de abril.

Participan en la muestra los artistas Consuelo Gotay, Fernando Santiago Camacho, Haydee Landing, Orlando Salgado Vicente, Osvaldo de Jesús Cruz, Maritza Dávila y Víctor Rodríguez Gotay. Todos ellos cuentan con una intensa actividad artística en Puerto Rico, así como una importante proyección internacional. Las técnicas artísticas empleadas en la construcción de las obras que se pueden admirar en el Museo son: xilografía, intaglio, serigrafía, chinecolle, colografía, fotograbado y técnicas mixtas.

Leer nota completa: Huelva información

Becas de artes plásticas

2009-04-15T09:14:00.000-07:00

BECAS DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN

Convocatoria internacional abierta:
hasta el 8 de mayo de 2009

Dirección postal:
Pedrueca, 1. (39003) Santander.
Cantabria. España

Correo electrónico:
fmabotin@fundacionmbotin.org
Tel: + 34.942.22.60.72
Fax: + 34.942.36.04.94
Web: www.fundacionmbotin.org.

La Fundación Marcelino Botín, institución española creada en 1964, acaba de abrir una nueva convocatoria de Becas de Artes Plásticas. En breve abrirá la del Taller, dirigido en 2009 por Jannis Kounellis.

Las Becas de Artes Plásticas son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran con la organización de una exposición en Santander y la edición de un catálogo. La convocatoria esta abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación. El plazo para presentar solicitudes finaliza el 8 de mayo de 2009.

Museo de la Estampa | Por Teresa del Conde

2009-04-15T09:06:00.000-07:00

Museo de la Estampa

Por: Teresa del Conde

La sala principal en el piso superior de este museo está dedicada a exhibir el último proyecto de Carlos García Estrada. No es un homenaje nacional, sino un medio de dar a conocer aquello en lo que el artista –recientemente fallecido– estaba trabajando cuando su dolencia se agravó.

La exposición póstuma respeta la voluntad del autor sobre el curso de su trayectoria. La antológica retrospectiva que entregaría el meollo de sus quehaceres probablemente está entre los proyectos a realizarse. Es consecuente llevarla a cabo, porque estamos hablando de un grabador, que como otros en la historia, formó a varias generaciones de artistas en las disciplinas gráficas.

En un principio sorprendió con sus estupendos grabados al buril de época temprana. En nuestro medio yo sólo me he topado con otro artista que ha trabajado primordialmente las disciplinas gráficas: Ignacio Manrique Castañeda, a quien se le conoce fundamentalmente como grabador y maestro.

Dos pintores que se han distinguido a lo largo de sus respectivas trayectorias mediante del acento puesto en la gráfica integran la exposición paralela: José Castro Leñero y Roberto Turnbull. En el texto de presentación desplegado en el primer nivel, Raquel Tibol establece los puntos de contacto generacionales y sobre todo las diferencias de aproximación entre los quehaceres de ambos, dejando ver que la mancuerna propuesta por el Museo de la Estampa es oportuna y elocuente. Eso es obvio para quien la recorre con el tiempo suficiente: las obras de uno y otro se presentan alternando en los mismos espacios, o bien formando sus apartados respectivos en dos áreas circunscritas.

Leer Nota completa: La Jornada

Trienal Poli/gráfica de San Juan

2009-04-15T09:04:00.000-07:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) ofrecerá al público una variedad de actividades con motivo de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe y la Feria Internacional de Arte.

Para más información sobre estas actividades, favor de escribir a soc@museocontemporaneopr.org o llamar al (787) 977-4030, ext. 230. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está ubicado en la Ave. Ponce de León, esquina Ave. Roberto H. Todd, parada 18 en Santurce.

Taller de gráfica callejera en Maipú | Chile

2009-04-15T08:59:00.000-07:00

Taller de gráfica callejera en Maipú

El Departamento de Cultura invita a todos los jóvenes a ser parte del taller de “Serigrafía y Gráfica Popular Callejera” que será impartido por el maestro de esta disciplina, Alejandro "Mono" González, uno de los fundadores de la histórica Brigada “Ramona Parra”.

Dónde

En el Teatro Municipal de Maipú ubicado en Av. Los Pajaritos Nº 2045.

Quiénes

En el taller podrán participar músicos y artistas emergentes que busquen incorporar nuevas herramientas -de bajo costo- para la difusión de sus conciertos o presentaciones, creando nuevos lenguajes estéticos.

Qué

Este taller es totalmente gratuito y contempla diferentes módulos entre ellos; cursos teóricos, el desarrollo de trabajos prácticos; la ejecución en papel y en estampado de poleras y afiches, así como una muestra final que reunirá los trabajos de todos los participantes.

Los interesados deben inscribirse en el Departamento de Cultura de nuestro municipio. Hay 30 cupos disponibles.

Para mayor información:

Llame al teléfono: 677 6627 o contáctese con Francisco Provoste ( fprovoste@maipu.cl).

La magia gráfica de Fukuda en la Bienal habanera

2009-04-15T08:58:00.001-07:00

La Habana, 1 abr (PL) La gráfica innovadora del artista japonés Shigeo Fukuda atrapa al espectador en la Bienal de La Habana, donde sus carteles fulguran mediante un juego imaginativo con la ilusión óptica, la síntesis y eficacia de su poder comunicador.

Exhibidos por primera vez fuera de Japón, tras la reciente muerte del artista, el conjunto obra como una incitación y despierta el deseo de asomarse a una muestra más amplia de su universo creativo.

Leer Nota completa: Prensa Latina

Apertura de inscripciones para cursos | Museo Grabado

2009-04-15T08:52:00.000-07:00

Inscripciones abiertas para los cursos de introducción al grabado y mezotinta avanzada.

Mezotinta avanzada

Ya puedes separar tu lugar para los cursos de introducción al grabado (del 4 al 8 de mayo) y mezotina avanzada (del 18 al 22 de mayo). Escribe a cursos@museograbado.com o llámanos al (492) 9243705 ext. 14 para obtener más información.

Una semana de aprendizaje con demostraciones y ejercicios de preparación de placa de cobre, proceso de dibujo con técnicas directas. Aguafuerte y aguatinta. Impresión a color y materiales alternativos. Todos los materiales incluidos: placas de cobre, materiales para dibujo, ácidos, papel, etc.

Mezotinta avanzada

Impartido por el venezolano Francisco Souto, en este curso el estudiante aprenderá -a través de demostraciones- los diferentes aspectos de la técnica de mezotinta. Desde el graneado de la plancha, afilado y manipulado de la cuna, hasta la transferencia de la imagen. El uso de herramientas de raspado y pulido y sus alternativas. Técnicas de limpieza para la impresión, acondicionamiento de las tintas, tipos de papel y presión del tórculo.

Seminario virtual: Discursos Contemporáneos del Arte Múltiple

A partir del primero de junio, se impartirá este seminario en el que puedes participar desde cualquier parte del mundo, sólo requieres una conexión a internet.

Dirgido a promotores culturales, directores de taller, artistas, impresores y otros interesados que busquen analizar y reflexionar sobre las expresiones del arte impreso contemporáneo internacional.

Para más información sobre el diplomado, escribe a cursos@museograbado.com.

Intervención Proyecto a Muro | TAGA

2009-04-15T08:49:00.000-07:00

EL TALLER GRAFICA ACTUAL INVITA A LA INTERVENCIÓN PROYECTO A MURO:

DR. LAKRA

TOÑO CAMUÑA

( 14 ARTISTAS EN RESIDENCIA)

JOSÉ LUIS LANDET

JUAN CARLOS OLVERA

DIRECCIÓN ALLENDE No. 207 CENTRO.

--
Taller Gráfica Actual Oaxaca
Allende 2007/ tel: 9515148575
tallergraficaactual@yahoo.com.mx tallergraficaactual@gmail.com

http://tallergraficaactual.blogspot.com/

Nature Studies

2009-04-15T08:48:00.001-07:00

Nature Studies

by Jeremy Fish en la FIFTY24MX

Showings: 2 de abril-16 mayo

Amatlan 105 Condesa, México, D.F. Horario de Galería Miercoles a Sábado de 12 a 6 pm Citas: 52 56. 1444 fifty24mx@gmail.com fifty24sf.com upperplayground.com

Gabinete Gráfico Aztlán

2009-04-15T08:43:00.000-07:00

El Taller de Gráfica Actual Oaxaca y La Curtiduría los invitan
en la Ciudad de México

El gabinete gráfico Aztlán se presenta como un laboratorio de trabajos a partir de una comarca conceptual que organiza la técnica como un componente activo que trastoca otras disciplinas artísticas y se desplaza en nociones de territorio, memoria e identidad.

En estos trabajos se diversifican las posibilidades para la generación de la imagen -el reciclaje, el dibujo y el montaje- y en la expansión formal de sus soportes, la carrocería de un automóvil y el vídeo, en el que cuestiona lo que ha distinguido al medio gráfico: el registro, el soporte, la permanencia y la serialidad, en favor de la alteriedad de producción, reproducción y distribución de la gráfica.

Museo de Arte Carrillo Gil Av. Revolución 1608, San Ángel, 01000 Ciudad de México. Tel. + 52 (55) 55 50 62 60 / 55 50 39 83 La exposición permanecerá hasta el 16 de agosto del 2009.
www.demianflores.com
demianflores.contacto@gmail.com

Aviso de Marca de Agua | Papeles Finos

2009-04-02T00:26:00.000-07:00

Estimados clientes y amigos:

Les informo que Marca de Agua/Papeles Finos, debido a la actual situación económica, está por cambiar su política de ventas.

Tenemos un importante stock de papeles japoneses, nepaleses y alemanes.

Les invito a que vengan y adquieran lo que necesiten pues de momento no habrá más pedidos de papel a los distintos molinos. Sólo se harán sobre pedido y el mínimo de compra será alto.

Así mismo les informo que en un mes cambiaremos nuestro domicilio actual.

En cuanto esté establecida en este nuevo lugar les mandaré la dirección y los teléfonos; por lo pronto pueden venir a la misma dirección que es:

Mazatlán # 107- 2 (Interfón independiente)

Esquina con Vicente Suárez

Condesa

Tels: 55 53 40 49 y 52 86 12 24

Horarios: Lunes a jueves de 10:30 AM a 5:00 PM

Viernes: 10:30 AM a 3:00 PM

Muchas gracias por su atención

Les saluda cordialmente

Liliana del Río

marcadeagua@laneta.apc.org

Esta integrada con 13 piezas la muestra "Grabados de la Historia"

2009-04-02T00:15:00.000-07:00

Un total de 13 piezas de ocho jóvenes creadores, quienes exhiben su interpretación gráfica de los recintos históricos de la Universidad Autónoma de México, integran la exposición "Grabados de la Historia", inaugurada en la Casa Universitaria del Libro.

Leer nota completa: SDP

Tacámbaro | Grabados de Artemio Rodríguez

2009-04-02T00:11:00.000-07:00

TACÁMBARO

Poemas de José Rubén Romero/Grabados de Artemio Rodríguez

Taller Martín Pescador, Tacámbaro Michoacán

Hace poco, el impresor Juan Pascoe los leyó, y pensó que una edición hecha en colaboración con Artemio Rodríguez, el grabador tacambarense, podría revivir los poemas, hacer homenaje a Tacámbaro, y contribuir al ejercicio de la producción de libros mexicanos.

Leer nota completa: Periodismo de Paz

Abren en Ecuador exposición de grabados de Francisco Toledo

2009-04-02T00:04:00.000-07:00

La exposición de grabados de Francisco Toledo, uno de los más destacados artistas plásticos vivos de México, se presenta en la Fundación Guayasamín de la capital ecuatoriana.

La muestra itinerante, que lleva por título "Un informe para una Academia, grabados de Francisco Toledo", reúne una colección de 44 cuadros realizada a partir de la obra literaria "Informe para una Academia de Franz Kafka".

Leer nota completa: SDP

Proyecto Qué lejos estoy del suelo donde he nacido

2009-04-02T00:01:00.000-07:00

Hoy se clausura el proyecto Qué lejos estoy del suelo donde he nacido que durante una semana reunió a ocho artistas en situación de migrantes, mismos que este día desplegarán y concluirán sus propuestas artísticas en el Bosque Cuauhtémoc. Las formas en que los individuos en tránsito se apropian de una cultura que no es la de su origen, la afirmación del movimiento como una constante necesaria para la evolución del sujeto y el deseo de pertenencia serán algunos de los tópicos que estos creadores mexicanos y extranjeros desarrollarán como vínculo comunicativo con la gente.

Leer nota completa: La Jornada

Veinte artistas con síndrome de down exponen en el instituto cervantes de Tokyo

2009-04-01T23:49:00.000-07:00

MADRID, 19 (SERVIMEDIA) El Instituto Cervantes de Tokio inauguró la exposición "Escuela Mexicana de Arte Down", una muestra de pinturas y grabados realizados por artistas con síndrome de down que son alumnos de la escuela que la Fundación John Langdon Down tiene en México DF.

Organizada por el Instituto Cervantes, la Fundación John Langdon Down y la Embajada de México en Japón, la exposición enseñará al visitante 42 obras de 20 artistas cuyos cuadros tienen "una enorme carga emocional, gran calidad y fuerte expresividad", según informó el Cervantes.

Leer nota completa: Ecodiario

Adolfo Mexiac: la impronta de los años

2009-04-01T23:44:00.000-07:00

Autoridades de la delegación Coyoacán, amigos y colegas, presentaron este viernes el libro "Adolfo Mexiac: la impronta de los años", con el que este viernes se rendirá homenaje al artista plástico mexicano.

La obra, compilada por Patricia Salas, con textos de Ignacio Salazar, Alberto Híjar, Leticia López Orozco, Helga Prignitz-Poda y Silvia Fernández Hernández, fué comentada en la Casa de la Cultura "Jesús Reyes Heroles", ubicada en el sur de esta cuidad.

El volumen es resultado de la exposición homónima que se inauguró en agosto de 2007 cuando se exhibieron más de 120 piezas que ofrecían un panorama de las diferentes etapas del pintor mexicano Adolfo Mexiac, quien celebró así 80 años de vida y 60 como artista plástico.

Leer nota completa: Mundo Hispano

'Buscando a Morfeo: entre sueños y pesadillas'

2009-04-01T23:40:00.000-07:00

Un encuentro con monstruos citadinos y realidades alucinantes de sus creadores en busca de la respuesta del espectador, integran la muestra "Buscando a Morfeo: entre sueños y pesadillas", del Colectivo DSR, se presenta en la Galería Jose María Velasco.

La muestra busca realizar una interpretación gráfica de los sueños de cada uno de sus seis integrantes, donde cada obra buscará un eco en su entorno, en sus referencias, en sus vivencias y realidades de un trabajo reunido por seis meses.

Leer nota completa: Financiero

Desde el Encuentro Internacional de Grabado No tóxico

2009-03-27T14:28:00.000-07:00

Tercer reporte del Encuentro Internacional de Grabado No Tóxico

Por: Sofia Carrillo

El Simposio de Grabado No-Tóxico terminó sus actividades con un día a contratiempo. Las conferencias, disímbolas, crearon un ambiente mucho más relajado en general, aunque intenso y cuestionable por instantes. Finalmente, el éxito de un Congreso radica, a mi parecer, en el encuentro de opiniones contrarias y apertura de diálogos con el “otro” para conocer los diversos panoramas en los que se ve involucrada la gráfica.

La tarde abrió con la plática de Graciela Buratti sobre la técnica de fotograbado en film fotopolímero sin mordido en ácido. Con un breve video demostrativo, enseñó la técnica y dio algunos consejos que utiliza para realizar su obra.

Las planchas pueden ser laminadas en húmedo (como lo realiza Keith Howard) o en seco con la prensa como ella lo practica. La imagen debe ser trabajada sobre un acetato en positivo dejando que las zonas traslúcidas endurezcan el fotopolímero y no retengan la tinta. Los medios tonos se logran por puntos y las zonas opacas del acetato serán el dibujo. Los rayos ultravioleta deben emitir rayos puntuales sobre la cama de prensa (ambos pueden ser de manufactura casera).

Polímeros: los polímeros orgánicos naturales como proteínas, telas y almidones son utilizados en la humanidad desde sus comienzos. Hermann Staudinger en 1922 desarrolla el estudio de la macromolécula definiendo el polímero como tal. Tienen propiedades físicas y químicas inalterables a los ácidos, resistencia a la rotura y al desgaste, baja densidad y peso. Algunos ejemplos de su uso en el grabado son: la goma arábiga (polímero sacado de las acacias) y la goma laca (sustancia orgánica que se obtiene de la resina que saca el gusano de la laca).
Planchas de polímeros y film fotopolímero. La película de fotopolímero ha variado en su nombre, pero es el mismo material que comercializa DuPont: Riston, Imagon, Imagon Ultra, Imagon Ultra Rapid, Z Acryl, Photec, DK Photopolymer, Puretch.
La planchas (polkylibron Technologies y Cyrel de DuPont) se usan para la impresión de cartón y celofán en la industria, no se pueden adaptar al grabado las que se utilizan son de la marca Basf “Lache Farbe AG”. Se pueden transferir en rayos ultravioleta, la calidad es tan buena como para realizar grabado calcográfico.
La película de fotopolímero Riston se compone de un protector interno tiene el fotopolímero en el centro con 50 micras y un protector myler.
Oscar Burstein en un buen ejemplo de la profundidad de los negros en la impresión de grabados realizados bajo esta técnica.
Marta Giménez Santamaría: Tiene un taller en Madrid relacionado con las técnicas no-tóxicas.

En la mesa de discusión con Graciela Buratti, Federico López Castro, Paco Mora y Omar Fabián Rivera no se comentó mucho sobre los proceso de producción no tóxicos desde su perspectiva. Casi todo ya había sido dicho en las ponencias, de modo que ante algunos pretextos y quejas se llegó a un comentario base que vino de Paco Mora: Hay que aprovechar la poca o mucha industria a la mano, así como la facilidad de información para crear, investigar y compartir los conocimientos que se tengan.

Pensar que siempre existen alternativas para conseguir los materiales y dejar de lado los comentarios de “no se consiguen los materiales” o “son muy caros”: se pueden conseguir y realizar, solo es cuestión de: investigar, experimentar y realizar.

“Los maestros se hacen con la práctica, tampoco es un motivo para detenerse en la producción y la investigación”.

Jan Hendrix en su plática “Materia Prima” lanzó una frase que me pareció clave a lo largo de su conferencia: Utilizar materiales que valgan la pena para dejar que el mismo material hable. Esta fue una plática autobiográfica que aunque muy interesante, no tocó en lo absoluto el tema de la no-toxicidad, de los menos tóxico o siquiera del tipo de materiales que utiliza a excepción del lugar que dio al papel dentro de su obra.

Platicó sobre cómo ha obtenido algunos de sus papeles y cómo han sido gestadas varias de sus obras; nos platicó de los lugares que ha visitado y algunas de sus reflexiones previas antes y durante la creación de sus piezas. Una de ellas es la percepción de una mirada vertical y una mirada horizontal y cómo han intervenido en la diagramación de sus piezas.

Hubo otra frase importante en su discurso que habla más de su percepción del artista y la actividad creadora “El proceso debe ser natural e intrínseco al artista”. Quizá sea muy simple, pero esta frase puede adaptarse al Congreso de la siguiente manera: Hablar de técnicas es sumamente importante en una disciplina como el grabado; sabemos que la cocina es sumamente importante, pero también y en la misma medida es importante el proceso creativo, la conceptualización de la obra y la búsqueda de su coherencia tanto consigo misma como con su entorno y su creador. Este tipo de creación, responsable, incluye en si misma la búsqueda de las técnicas precisas para su realización, para encontrar el lenguaje que le sea adecuado y en ese sentido se debe ser lo más conciente de sí mismo, de su salud, del prójimo y del ambiente.

Si se quiere mas información o contactar a Jan Hendrix, se puede acudir a su página: www.janhendrix.com.mx o escribir a jan@laneta.apc.org

El Simposio terminó con la plática de Omar Fabián Rivera, representante del Centro de las Arte San Agustín Etla (CaSa) de Oaxaca. Hizo una descripción de los talleres en CaSa: habló sobre los ejercicios de pigmentación, talleres de tejidos, electroedge, encausto, investigación sobre métodos de revelado (limón), y la fábrica de papel. Todo sin mucha profundidad y poco detalle; en varias ocasiones mencionó el taller de gráfica digital, pero nunca comentó nada al respecto.

En cambio hizo una detallada descripción del espacio y su cuidado con métodos no contaminantes y no-tóxicos. Hablo del programa de talleres de enseñanza artística con maestros donde se utilizó la grana cochinilla y goma arábiga para realizar una tinta de grabado.

Así cerró el día, disímbolo aunque dejándonos con un buen sabor de boca. Ojala este enorme esfuerzo pueda continuar y dar a los artistas e impresores un espacio de estudio continuamente. Aprovechamos para felicitar al comité organizador todos su trabajo para lograr que este evento se llevara a cabo.

Próximo Museo De arte Gráfico de Fuendetodos | Madrid

2009-03-27T11:03:00.000-07:00

MARIANO GARCÍA. Zaragoza

El futuro Museo de Arte Gráfico de Fuendetodos, un proyecto cultural que parecía 'dormido' en los últimos meses, acaba de recibir un impulso definitivo: el Ministerio de Cultura ha incluido en sus presupuestos de 2009 una partida de 450.000 euros para iniciar los trabajos, y el centro va a empezar a ser una realidad este mismo año.
El edificio (en realidad, una suma de módulos polifuncionales que se podrán adaptar a cualquier necesidad expositiva o cultural), ha sido diseñado por los arquitectos Beatriz Matos y Alberto Martínez, que ganaron un concurso convocado para ese fin. El Ayuntamiento de Fuendetodos compró hace tiempo una parcela de 16.000 metros cuadrados de superficie, un poco alejada del centro de la localidad, para crear en ella el futuro museo. El presupuesto total del edificio asciende a 6 millones de euros.

Leer nota completa: Heraldo.es

Mostro de mi Cabeza | Daniel Berman

2009-03-27T10:56:00.000-07:00

MOSTRO DE MI CABEZA

El proyecto Arte Cocodrilo, se complace en invitarlo a la inauguración de la exposición: MOSTRO DE MI CABEZA del artista Daniel Berman, que se llevara a cabo el día 28 de marzo a las 8:30 pm

Daniel Berman

Nace en Naranjos, Veracruz. Realiza sus estudios profesionales en la capital de su estado natal, Xalapa; logrando consolidar una firme base en el dibujo; que es el punto del cual parte para empezar a desarrollar su trabajo como creador. Ha realizado hasta el momento una residencia en el extranjero en la Univesity of Houston Clearlake y varias exposiciones colectivas tanto en México como el extranjero. Actualmente se encuentra trabajando entre la ciudad de Oaxaca y Monterrey dedicándose exclusivamente a la producción de su obra.

Su particular interés por diversificarse lo ha llevado en su carrera a tener un transito por caminos que van desde la ilustración, el cómic y la animación, hasta la instalación y un incipiente conceptualismo. Pero sobre todo, es muy importante no dejar pasar por alto que estamos hablando de un grafista encarnado, la importancia de su trabajo esta en la posibilidad que le da el dibujo de expa 10:29 expandir su campo de construcciones intelectuales, y de conceptualizar de una manera general con respecto al mundo y las cosas del mundo. Su trabajo es una reflexión acerca del “concepto” de proceso, del proceso mismo como la gran pieza que se construye y de construye con cada nueva reflexión.

Más Información favor de solicitarla al correo: artecocodrilo@gmail.com
Para mas informacion de Daniel Berman, por favor viste:

HYPERLINK “http://www.danyberman.com/” http://www.danyberman.com

4o COCODRILO Showroom, Privada Washington 2224b Colonia Maria Luisa. Monterrey, Mexico para visitar la exhibición después de la inauguración es con previa cita en el teléfono 811 040 68 97 (celular de Mty.)

www.artecocodrilo.com

Talleres de Artes visuales | Utopia Gráfica

2009-03-27T10:51:00.000-07:00

www.utopiagrafica.blogspot.com

Estimada comunidad,
Os hago llegar una convocatoria para la participación en los Talleres de Artes Visuales que está organizando UTOPÍA GRÁFICA. Los talleres tienen cupo limitado por lo que si os interesa, no dejéis pasar esta oportunidad, os los recomendamos ampliamente.
Besos y gracias.
--
Redacción
PATHOS&ETHOS
Revista electrónica de Arte y Cultura
www.pathosyethos.com
redaccion@pathosyethos.com

Expo. TRansformaciones Urbanas

2009-03-27T10:47:00.000-07:00

Hola los invitamos la inauguración de la exposición
transformaciones urbanas
galeria plastika
durango 331 col. roma
mexico. d. f.
52564500

victormora@mexico.com

Una exposición reivindica al Dalí creador de obra gráfica

2009-03-27T10:41:00.000-07:00

Por: FERRAN COSCULLUELA

Artefacto: Del latín arte factus, hecho con arte (RAE). Curioso y acertado término el escogido ayer por el crítico Daniel Giralt-Miracle para definir el libro-objeto Alchimie des philosophes, una de las series más bellas de la obra gráfica de Salvador Dalí, que a partir de hoy puede contemplarse en el castillo Gala Dalí de Púbol (Baix Empordà). La exposición consta de los 10 grabados que integran la serie, dos planchas originales, algunas herramientas del artista y el voluminoso estuche-portada que guarda las estampas y los textos.

Leer nota completa: El Periódico

La Hora del Planeta

2009-03-27T10:40:00.001-07:00

El 28 de marzo, 2009 a las 8:30 pm, hora local, WWF le pide a individuos, empresas, gobiernos y organizaciones alrededor del mundo que apaguen sus luces durante una hora, La Hora del Planeta, para demostrar globalmente su preocupación por el cambio climático y demostrar su compromiso para encontrar soluciones.

La Hora del Planeta inició en 2007 en Australia, con la participaron más de 2 millones de personas. Un año después el evento se convirtió en el movimiento más grande del mundo frente al cambio climático, al contar con la colaboración de más de 100 millones de personas en más de 350 ciudades. Lugares emblemáticos como el puente Golden Gate en San Francisco y el Coliseo en Roma apagaron sus luces como símbolo de esperanza por una causa que tiene cada vez más importancia a nivel global.

La Hora del Planeta es un llamado para que cada persona, negocio, empresa privada, gobierno o comunidad actúe. Es una alerta para asumir responsabilidades e involucrarnos en el trabajo por un futuro sustentable. Es así como más de 74 países, entre ellos México, participarán este 28 de marzo a las 8:30 pm en La Hora del Planeta 2009.

¿Tienes preguntas? Accede a nuestra sección de Preguntas más frecuentes haciendo click http://www.earthhourus.org/mexico/faq.php

Demián Flores, viaje de Oaxaca a Aztlán

2009-03-27T10:37:00.000-07:00

23-Marzo-2009

Por: Samuel Mesinas

El evidente interés por la hibridación de los símbolos, técnicas gráficas y soportes ha llevado a Demián Flores (Juchitán, 1971) a explorar el imaginario colectivo que se esconde detrás de la palabra Aztlán.

Setenta piezas entre dibujo, grabado, video y reciclaje conforman la muestra, que se exhibirá a partir del próximo miércoles en el Gabinete Gráfico del Museo de Arte Carrillo Gil.

Leer nota completa: Excelsior

Memoria de No Tóxico

2009-03-27T09:41:00.000-07:00

Fotos de: Mónica Muñoz Cid <momucid@hotmail.com>

Fax de Ehrenberg

Antonio damian y El equipo regio de producción

Reseñas de No Tóxico

2009-03-27T09:23:00.001-07:00

Taller de Libro de Artista

Impartió: Antonio Damian

Por Mónica Muñoz Cid, grabadora

Tras una breve inauguración el taller dió inicio. Alrededor de 20 participantes nos inscribimos en el taller de libro de artista. Desde el principio Antonio Damian y Jim Lorena, editores de la página www.librodeartista.info y de www.ellibroysuslecturas.azul especializadas en el tema, nos dijeron que la meta era producir un libro de artista con una edición de 30 ejemplares para el Viernes a las 8 de la noche, paralelamente se realizarían otros libros, el libro como documento de una acción, el libro intervenido y hasta el libro comestible.

Por lo tanto recomendaron se trabajara de 10 de la ma ñana a 8 de la noche a partir del segundo día de trabajo. Así que el Martes llegamos a las 10 de la mañana para comenzar los trabajos.

Definido el tema: Fundidora; el tamaño: 31 x 31 cm (debido al tamaño del papel que fue patrocinado por Hannemülle); las técnicas a utilizar: serigrafía, pronto plate, estampación, linoleo y gelatina; y la gama de color: oxidos, lo único que faltaba era el diseño.

Se formaron entonces el equipo de diseño, el de producción de serigrafía, de producción de pronto plate y linoleo, etc.

Tras varias reuniones para hablar del tema y las necesidades, cada artista comenzó a trabajar sus imágenes para realizar una placa que pertenecería a la edición final. En el inter, realizamos un libro de artista como acción que consistió en lo siguiente: cada integrante hizó una intervención en la pieza de la exposición de El maestro Felipe Ehremberg, pionero en México en esta disciplina. Esta pieza consistía en 3 cajones de arena con unos bastones de metal, que imprimian o

estampaban sobre la arena las primeras letras usadas por el hombre como escritura para dejar sus ideas plasmadas como texto; estas acciones fueron documentadas en fotografía y video para realizar el primer libro de artista del taller, un video con todas las intervenciones. De esta misma acción realizamos un libro impreso en una copiadora Xerox con las fotos de las intervenciones.

Una vez decidido el diseño del libro y la caja que consistía en un cubo que recibía al libro plegable también de forma cúbica, comenzo la edición -fotos de los equipos de producción muestran lo divertido e intenso que fue el proceso-.

Los otros talleres avanzaban, algunos produciendo casi “como en tortillería” y nosotros esperando que la “bendita aduana mexicana” nos liberara los materiales que ya habían llegado de España, lo cual nunca sucedió por que nadie dio la respectiva ”mordida”, y mientras sustituíamos las famosas tintas caligo por otras tintas que nos presto el taller de al lado el proceso avanzaba. Llegó el viernes, el día del libro comestible y de concluír el libro de artista, lo cual logramos con mucho trabajo de todos los participantes y además el maestro Ehremberg participó mandando un fax que se incluye en el libro y lo nombra como “el librosinombre”, incluyo unas fotos de la pieza casi terminada.

A todos los participantes reciban un cariñoso saludo y mi agradecimiento por haber compartido esta semana, sobre todo el jueves que fue el día más intenso y con mayor asistencia de todos.

Exposición | Taller Azul

2009-03-27T09:16:00.000-07:00

Un saludo para todos, les envio esta invitación para una colectiva de gráfica en la que partipo próximante en Colima, con los amigos del Taller Azul. El evento será el próximo 1 de abril... quien visite aquellos rumbos colimotes, esta cordialmente invitado...

un abrazo

Ireri

TALLER AZUL

Mónica Saucedo / Octaviano R. Cadena

Reforma No. 79 zona centro.

Colima, Col. 28000

(312) 330 8653

SAATCHI'S BEST OF BRITISH

2009-03-27T09:15:00.000-07:00

CALL FOR SUBMISSIONS- SAATCHI'S BEST OF BRITISH An Incredible Opportunity for Contemporary Artists

Saatchi’s Best of British, launched by the BBC and The Saatchi Gallery, is a nationwide open submission for contemporary artists.

The website www.submityourart.com is now open. The deadline for submissions is Sunday 29th March at midnight.

Following the selection process, six artists will be given the opportunity to work out of a prestigious studio space in East London over the Summer, where they will make work for a group exhibition to be held in London in early September.

This will form the key element of a 4 x 1 hour documentary series for BBC Two, due to be broadcast in the Autumn 2009.

ACCESS TO A PRESTIGIOUS STUDIO & EXHIBITION SPACE IN LONDON

The Summer studio programme will include: - Funded access to facilities and assistance towards material costs in preparation for the group exhibition. - Regular studio visits by some of the most influential figures in contemporary art, including artists, critics, curators, gallerists and collectors. - An intensive programme of professional development through gallery visits, discussions, lectures, technical assistance, and studio visits with professional advisors. - Intensive focus on integration into London and international art networks. - Paid accommodation in the heart of East London with living expenses provided.

THE JUDGES

The selectors for Saatchi's Best of British include: TRACEY EMIN- ARTIST FRANK COHEN- ART COLLECTOR KATE BUSH- HEAD OF ART GALLERIES, BARBICAN MATT COLLINGS- ARTIST, WRITER AND TV BROADCASTER

THE HERMITAGE EXHIBITION- THE ULTIMATE OPPORTUNITY

In addition to the studio programme and group exhibition in London, one artist will also be given the opportunity to exhibit their work alongside other established artists at The Saatchi Gallery's forthcoming exhibition, 'Newspeak: British Art Now', at The Hermitage Museum, St.Petersburg. The exhibition will also move to The Saatchi Gallery,London at a later date.

The series has been commissioned by the BBC Two Arts Department and will concentrate on the people involved, taking the time to get to know them and to understand how they set about creating their work. At heart this is a documentary series about art: how it's created, how it embodies ideas, and how it achieves value in our culture.

We look forward to receiving your application.

newsletter.saatchigallery@googlemail.com

Tintas y modificadores marca AKUA

2009-03-27T09:11:00.000-07:00

Les informamos que manejaremos todas las tintas y modificadores de la marca AKUA Water Based, los que se utilizaron durante el Taller NO Toxico.

Por el momento manejaremos los pedidos por anticipado, esto para movilizar el producto desde USA a México.

Los Precios de los productos comprando de una unidad hasta 10 unidades solo hay que agregar el 20 % del precio de lista de las tintas AKUA, para las personas que no tengan la lista de precios favor de ingresar a esta pagina www.waterbasedinks.com

Para los pedidos mayores a 11 unidades no es necesario agregar ningún porcentaje, es decir el precio de lista es el precio de nosotros también.

Nota: las unidades puedes ser diferentes colores o del mismo.

El producto se entrega en Saltillo Coahuila, o podemos enviar a cualquier parte del País.

Para Electrograbado.

Les mando este email para informarles a las personas que quieran fabricar su equipo para grabado por electrolisis o grabado electrolítico que tenemos rectificadores muy económicos.

Recordemos que el grabado puede ser realizado con rectificadores o adaptaciones caseras mas económicas, la diferencia de este producto es que al igual que los rectificadores que utilizamos en el taller de grabado uno puede controlar exactamente el Voltaje y el Amperaje para lograr los efectos en los grabados. Como pueden ver el rectificador tiene dos controles uno para seleccionar los voltios desde 0 hasta 10v y otro para Amperios desde 0 hasta 4 a. y cada uno tiene su pantalla para ver el voltaje y amperaje exacto en tiempo real, aquí anexo un foto del producto.

, este equipo tambien se maneja sobre pedido.

Estamos en Saltillo Coahuila, Papeleria Arco Iris

Armillita #698 esq. con Muzquiz, zona centro
Tel 844 4127055
4 140320

Mandamos a cualquier lugar en la Republica.
saludos.

Desde el Encuentro Internacional de Grabado No Tóxico

2009-03-14T10:28:00.001-07:00

Segundo reporte del Encuentro Internacional de Grabado No Tóxico
Por: Sofia Carrillo

Eva Figueras trabaja en técnicas no-tóxicas desde el 2003 en la Universidad de Barcelona en este simposio trató el tema “Hacia una práctica más sostenible en el arte del grabado”. Y comenzó explicando ampliamente el por qué del uso del término “sostenible” en lugar de “no-toxico” y es que éste último no implica que los materiales sean seguros para el artista y/o el medio ambiente, dejando al aire si los materiales son corrosivos, irritantes, etcétera. Es más, muchos de los materiales no son propiamente dicho “tóxicos” según la terminología en el campo de la química, sino irritantes o corrosivos como en el caso del ácido nítrico; en cambio “desarrollo sostenible” quiere decir evolución progresiva hacia mejores niveles de vida.

Este tipo de grabado tampoco es nuevo, muchos de los materiales propuestos por el grabado “no-tóxico” o “sostenible”, son materiales que se emplean desde el siglo XVII – siglo XVIII. En 1624 Abraham Bosch hablaba ya del sulfato de cobre (en lugar de ácido nítrico) o el limpiar con aceite las placas ya era utilizado en el 1600. Estos productos que son vendidos como la opción no-tóxica, siguen siendo irritantes o dañinos (en menor grado) pero hay que manejarse con precaución.

En la Universidad de Barcelona se tiene a la investigación y la formación como principal acción para lograr un taller de grabado sostenible: calidad en el taller y en los resultados expresivos. La realización de publicaciones es parte fundamental para lograr esta estrategia; hasta el momento se tienen dos publicaciones en torno a los materiales de grabado uno en catalán y el otro en español: FIGUERAS, Eva y PÉREZ MORALES, Isabel. “La manipulación segura de productos químicos en grabado”. Guía docente 1. Se puede conseguir en México con el Sr. Luis Felipe Montiel en www.corporacionbibliografica.com y se le puede contactar en cobi@corporacionbibliografica.com o al 56704328 en la Ciudad de México.

Grabado sostenible:

Eliminación y substitución de sustancias químicas peligrosas.
Adaptación de fórmulas clásicas.
Incorporación de productos industriales al grabado.
Aplicación de nuevas tecnologías.

Riesgos:

incendio y explosión
reacciones químicas
inhalación
absorción por la piel

Soluciones:

Eliminar las sustancias más graves.
Sustituirlas por productos menos peligrosas (percloruro).
Reducir consumo.
Manipular y almacenar con seguridad.
Recogida selectiva de residuos (control ecotoxicológico)

Disolventes ecológicos: en lugar de utilizar disolventes derivados de hidrocarburos se puede utilizar como opción ecológica el CitraSolve, Lithotine, Citrus Clean, Grumtine y Fast Orange Hand Cleaner pero todos usan limneno (producto muy tóxico para el artista). La alternativa fue usar el aceite alimentario (colza, girasol), aceite cosmético (Johnson) o toallitas húmedas. Para disolver barnices grasos si no se sustituyen por acrílicos existen opciones que cada artista puede adoptar pero sobre todo, se debe tener precaución y uso de la lógica así como revisar responsablemente los componentes químicos con los que están hechos los materiales de grabado.

Sustitución de ácidos por sales: Ceoltic Green, Bordeau Etch: 250 gr. de sulfato de cobre con 1 litro de agua (para zinc y acero). Saline Sulphate Etch: 75 gr. sulfato de cobre, 1 litro de agua y 50 gr. de cloruro sódico (sal de cocina) para zinc y 70 gr. de sulfato de cobre, 1 litro de agua y 140 gr. cloruro sódico para aluminio. El sulfato de cobre (producto irritante) puede realizarse con sal y bisulfato de sodio (para zinc y aluminio).

Para más información o contactar a Eva Figueras se puede acudir a la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona www.ub.edugravat o escribirle a efigueras@ub.edu

En la mesa “Disyuntivas entre las técnicas de grabado tradicional y los procesos alternativos no-tóxicos” donde participaron Antonio Damián, Jan Hendrix, Eva Figueras, Sergio de Osio y Plinio Ávila se tocaron puntos dispersos aunque interesantes de la actividad artística y de la gráfica como:

Lo tóxico y la locura entendida como “tóxica” es intrínseca a la actividad artística.
De nuevo se volvió a tratar la reticencia por parte de algunos artistas.
La importancia de volver el uso de productos menos tóxicos, no tóxicos o sustentables un lugar común en la práctica artística.
La alternativa siempre viable de acudir al fabricante para preguntar sobre posibilidades de variación de los materiales. (lo que no se demanda no se produce).
Pedir las guías de riesgos de cada producto comprado (se pueden pedir al fabricante o a la misma tienda abastecedora).
Estar enterado de las normativas de seguridad.
Y, por supuesto, preguntarse siempre por el medio idóneo de producción, quizá no siempre sea una alternativa viable el producir una edición muy grande o usar tal o cual técnica. Finalmente ser congruentes conceptualmente y técnicamente no ocultando los defectos del artista con la técnica.

La tarde continuó con la ponencia del español Antonio Damián quien tiene la página www.librodeartista.info dará un taller de edición de libros de artista con técnicas no-tóxicas y su plática se llamó “Procesos menos tóxicos y contaminantes en la producción editorial”. Además de aclarar que en el ámbito de la serigrafía se ha avanzado mucho en cuestión de seguridad y salud debido a la alta interferencia de la industria en estos materiales platicó sobre la importancia de tomar la iniciativa como artista en medidas de seguridad.

Habló del mercado como un factor de perversión de las ideas pero también de su intervención en el mantenimiento de los materiales de artista (industria-demanda) y como creador de modas (como es el caso de lo sustentable y lo ecológico). Este factor debe de aprovecharse pero teniendo siempre en cuenta que hay que fijarse bien en la información (Eva comentó al respecto de materiales que dicen ser biodegradables pero dañinos para la salud).

En la producción editorial hay que pensar en el papel, las tintas y los mecanismos más simples de ejecución. Algunas alternativas son:

Uso de tintas Scope: tintas suizas, no tóxicas y biodegradables para serigrafía. Aunque son el doble de caras.
El uso del linóleo con tintas de agua, la serigrafía maneja ya materiales de baja toxicidad.
La elaboración de libros de artista por medio de stenciles para evitar el uso de solventes y colas tóxicas tan solo con la aplicación directa de las tintas sobre el soporte.
El coloreado de la pulpa del papel es otra estrategia: usando la pantalla de la serigrafía como cedazo del papel más no como pantalla: conocido como Art Paper, término que aún no tiene traducción al español adoptada.
La mimeografía es otra técnica no tóxica para realizar libros de artista. Se considera a México como el productor de las mejores piezas mimeográficas aunque está ahora olvidada.
Goma blanca como placa, como una manera muy básica y el uso de planchas solares como un elemento más técnico (fotopolímero en plancha utilizada para tipografía: se lava con agua y funciona bajo insoladota).
Tintas Caligo: nuevas y no tan costosas tintas inglesas con base de parafina, logra la perdurabilidad de la tinta sin que secarse rápidamente lo que evita el bloqueo de las pantallas, se limpian con agua y no producen arruga en el papel.
Obtener los materiales creando redes de comunicación vía Internet en todo el mundo para reactivar la economía del trueque y realizar contrabando hormiga. Otra opción es ingresar a www.mercalink.com

Por último Plinio Ávila habló de Museograbado y la importancia que le dan a la producción basando toda la investigación y la formación para resolver los problemas técnicos de producción que cada artista solicita al ser invitado a realizar una edición. Tal es el caso de su preparación en torno a la electrólisis, la cual fue su única alternativa para lograr una profundidad y anchura de 1mm. con ángulos agudos.

Para más información se puede consultar su página: www.museograbado.com

Finalmente la plática concluyó con imágenes y descripciones de casos de cáncer en esófago, riñones, sangrado en la nariz, cáncer de mama, riesgos por cargar piedras litográficas sin faja, quema con ácido nítrico y otros riesgos por la práctica del grabado.

Algunas situaciones frecuentes se deben a que:

las universidades y centros artísticos no cuentan con una reglamentación establecida sobre la seguridad del personal y el cuidado ambiental como la industria.
La costumbre puede poner al personal en grandes riesgos.
No se es conciente que se tienen los mismos peligros que en las industrias.
Se malentiende que el arte es una ocupación no peligrosa.

El arte es un riesgo que vale la pena tomar

Desde el Encuentro Internacional de Grabado No Tóxico

2009-03-13T13:25:00.000-07:00

Reporte desde el Encuentro Internacional de Grabado No-Tóxico
Por: Sofia Carrillo

Jueves 12 de marzo de 2009, tres de la tarde.

El Congreso Internacional de Grabado No-Tóxico comienza con una interesante plática de Keith Howard “Procesos y materiales no-tóxicos en la producción gráfica”.
Frente a un público especializado en la gráfica, en su mayoría grabadores, expuso sus investigaciones y experiencias en torno a técnicas no-tóxicas de grabado adoptadas a consecuencia de terribles males ocasionados por la práctica del grabado: cáncer, malformaciones genéticas, impotencia, etcétera.

Al verse personalmente afectado por la práctica del grabado y al verse amenazado de no poder seguir creando; su investigación se vuelca a nuevos procesos que le permitan seguir trabajando sin que deba por eso estar expuesto a los ácidos y humores expelidos por los procesos del grabado. Sus resultados han sido compartidos en el salón de clase en la Universidad de Alberta y en la promoción de las técnicas electrolíticas en Canadá y ahora en México.

Howard, discute ante el público la importancia de adoptar terminología adecuada para nombrar a las nuevas técnicas no-tóxicas de manera uniforme tanto en la lengua anglosajona como en el español: Photointagliotype es el término propuesto por Keith Howard como nombre de la técnica no tóxica. Esta técnica es defendida por el artista como una alternativa verde, poco costosa y saludable para reemplazar materiales y prácticas dañinas para la salud del artista.

Four Full Color Intaglio-Type y Four Full Color Inverse Intaglio-Type son procesos de grabado y estampación en placas de PLETG (film fotopolímero) en lugar de cobre o hierro, una insoladora, tintas de grabado a base de agua, agua, bicarbonato de sodio y vinagre que le permiten realizar grabados a cuántas tintas y variantes expresivas desee.

El artista australiano, radicado en Canadá, mencionó algo que me parece importante sacar a colación. Este es un momento importante para México dentro de la historia del grabado; es el momento en el que más seriamente se han adoptado alternativas menos dañinas para el artista y el medio ambiente. Algunos de estos esfuerzos se reflejan en las investigaciones que realizan talleres como “El Topo” en Zacatecas, CaSa en Oaxaca, Museograbado en Zacatecas, artistas como los del colectivo “La Malagua”, José Luis Méndez, Jesús Ramos, Berenice Torres, Fernando Sandoval y Sergio de Osio, estos últimos promotores de la técnica electrolítica capacitados por Omri Behr y Marion Ray.

Alguna bibliografía y páginas con ejemplos e investigaciones en torno al grabado no-tóxico son:

Contactos:
Marnix.everaert@fulladsl.be Marnix Everaext , Bélgica, promotor del grabado no tóxico.
Jefery Sippel, Polyester Plate Litho, USA.
Robert Adams y Carol Robertson: Inglaterra Intaglio, Screenprinting water based system

Libros:
Figueras Ferrer, Eva 2004 El grabado no tóxico,: nuevos procedimientos y materiales.
Keith Howard 2003 The Contemporary Printmaker (aún en circulación, por amazon).
Carol Robertson 2004 Screenprinting The Complete Water-based System

Páginas web:
www.makingartsafely.com
www.nontoxicprint.com
www.greenart.info/galvetch
www.waterbasedinks.com
www.artbag.kd
www.zeamaysprintmaking.com
www.druckstelle.info
www.intaglio-type.de
www.printworkshopcentral.com
www.pacomoragrabadorypintor.blogspot.com
www.graalpress.com
www.justinstaller.com (página de exposición de una de sus estudiantes).

De esta plática surgieron varios puntos a discusión en la mesa “Técnicas y procesos de producción no-tóxicos” con Graciela Buratti, Felipe Ehrenberg, Paco Mora y Keith Howard moderados por Enrique González de la revista Grabado y Edición:

• La renuencia de los artistas por lo que llaman una “sustitución” de las técnicas tradicionales por técnicas no-tóxicas de grabado.
• La escasa disponibilidad de los materiales en Latinoamérica y España.
• La dependencia de artistas por los materiales de marca y la industria, olvidando la base creativa, curiosa y experimental del artista.
• El uso de la terminología correcta para estas nuevas técnicas: problemas de definición y comunicación, incorrectos usos del lenguaje a la hora de traducir así como permisos gratuitos de términos que no hablan de técnicas sino de materiales empleados.
• Falta de compromiso e interés por parte de gestores, investigadores, curadores y museógrafos para conocer los nuevos procedimientos y técnicas de la gráfica.
• La mayoría de la bibliografía se encuentra en inglés.

Pero, ¿cuales son las soluciones?

• Compromiso y espíritu de experimentación por parte de los artistas.
• Insistencia e iniciativa para descubrir, experimentar, crear, traducir y difundir.
• Encontrar los materiales disponibles o elaborarlos en el taller.
• Publicar y/o compartir los resultados de cada experimentación.
• Adoptar términos adecuados para la definición de la técnica más que una técnica descriptiva de usos y materiales.
• Contrabando hormiga como propone Felipe Ehrenberg.
• Creatividad.

Algunas propuestas:

Film fotopolímero de DuPont, tintas realizadas con crema nivea, hollín y cola de conejo o consultar las páginas antes mencionadas para más soluciones.

Una vez más, recomendamos ampliamente la página en español de Paco Mora: www.pacomoragrabadorypintor.blogspot.com

El día cerró con la ponencia de Felipe Ehrenberg “…No Tóxico? Lo No-Objetual…“

Cuestionando los dogmas y categorías implantadas al grabado, Felipe Ehrenberg, fue desmoronando los quistes que se han construido alrededor de esta disciplina artística como justificación de su validez ante el comercio del arte. Cuestionó el papel de la “institución” como único poder para otorgar valía a la creación artística y no solo eso, sino para definir quien merece el nombre de artista o no.

Extendió la duda por la falta de compromiso por los propios artistas hacia su propio trabajo y a crear las alternativas de venta y difusión, así como propone replantear el concepto de éxito como artista desmintiendo que la única posibilidad es pertenecer a los grandes circuitos del arte, el comercio, los fondos económicos de apoyo y exhibición.

Finalmente propone “no casarnos con los conceptos tóxicos del arte”.

Jardín Zen | Joao Rodríguez

2009-03-13T13:00:00.001-07:00

JOAO RODRÍGUEZ | Jardín zen | grabado

Café La Gloria / México, D.F.

inauguración: domingo 15 de marzo de 2009; 20:00 hrs.

del 15 de marzo al 6 de junio del 2009

CAFÉ LA GLORIA

vicente suárez 41-d

col. condesa, méxico, d.f.

tel. +52 (55) 5211 4185

galeriacafelagloria@yahoo.com

•

Homenaje Nacional: Carlos García Estrada e Impresiones

2009-03-12T12:40:00.000-07:00

Notimex
El Universal
Ciudad de México Martes 10 de marzo de 2009

15:29 El Museo Nacional de la Estampa (Munae) abrirá mañana dos exposiciones en las que se muestran tres formas muy diferentes de ver este género, el abstraccionismo del recientemente fallecido Carlos García Estrada; el expresionismo de Roberto Turnbull y la nueva figuración de José Castro Leñero.

Se trata de tres propuestas muy diferentes que integran las exposiciones Homenaje Nacional: Carlos García Estrada e Impresiones, que se insertan dentro de la línea de investigación del Munae, sobre la estampa mexicana contemporánea.

Leer nota completa: Universal.com.mx

Inauguran Pabellón de México en la Feria Internacional de Turismo

2009-03-12T12:37:00.000-07:00

Berlín, 11 Mar (Notimex).- El secretario mexicano del ramo, Rodolfo Elizondo, y el alcalde de Berlín, Klaus Wowereit, inauguraron hoy aquí el Pabellón de México en la Feria Internacional de Turismo, lo que se convirtió en una fiesta de colorido y música de mariachis.

El Pabellón de México está desplegado en una área de 700 metros cuadrados y cuenta en el centro con una habitación con paredes de cristal en donde se instaló una sala de juntas y afuera una exposición de grabados y esculturas del oaxaqueño Sergio Hernández.

Leer nota completa: SDP

Taller Material de Desperdicio y Arenas

2009-03-12T12:26:00.000-07:00

La Secretaría de Cultura del Estado de Colima y El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de las Artes, la Dirección de Vinculación Cultural y el Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas de Colima “La Parota” invitan al taller de creación con:

MATERIAL DE DESPERDICIO Y ARENAS

Impartido del 23 al 27 de marzo, de las 10 a las 14 hrs., y de las 17 a las 19 hrs., por el maestro SANTIAGO REBOLLEDO, artista de reconocido prestigio en México y el extranjero.

Objetivos

1.- Compartir procesos de trabajo y experimentación con este artista y un grupo de alumnos avanzados.

2.- Integrar materiales de desperdicio y arenas en el proceso creativo

3.- Realizar obra tanto individual como colectivamente.

4.- Apoyar la especialización de los artistas participantes.

Requisitos

1.- Ser artista profesional o en formación.

2.- Tener el tiempo para completar las hrs. del taller y las tareas encomendadas por el maestro.

Las inscripciones quedan abiertas a partir de la publicación de la presente CONVOCATORIA. “La Parota” proveerá el material de trabajo a los alumnos para un grupo de hasta 12 personas.

Los interesados podrán inscribirse en las instalaciones de “La Parota”, ubicada en Reforma No. 124, Colonia Centro, Colima; por vía telefónica al teléfono 01 312 3 13 99 68 o a través del siguiente correo electrónico: tallerlaparota@hotmail.com

Cuota de recuperación: $250.00

La Medusa, nuevo espacio para producción de gráfica en Michoacán

2009-03-12T12:19:00.000-07:00

por, CARLOS F. MARQUEZ

La falta de talleres con acceso público para la producción gráfica es una carencia que deben sortear habitualmente los artistas gráficos en Michoacán, sobre todo los jóvenes creadores que al carecer de esta infraestructura tienen que reducir la emisión de sus producciones. Con el objetivo de atenuar este factor determinante Cristobal Tavera Mendoza abrirá en Morelia el taller de grafica La Medusa, que ofrece una alternativa de formación para principiantes y de producción para grabadores profesionales. Ya han confirmado su asistencia a este espacio importantes artistas como Gustavo Monroy y Rogelio Cuellar.

Leer nota completa: La Jornada Michoacán

El cartel cubano de cine en Serigrafía

2009-03-12T12:14:00.000-07:00

En Cuba el temprano empleo de la serigrafía artística en carteles para anunciar películas con sublimes representaciones pictóricas, contrastadas texturas y formulaciones visuales seductoras lo inició, en 1943, el artista de la plástica y pintor Eladio Rivadulla Martínez; este hecho sin antecedentes en el país ocurrió cuando se hizo necesario sustituir la propaganda impresa, de poca aceptación por el público cubano, que traían los filmes mexicanos y argentinos para informar de sus presentaciones en las salas de cine.

Leer nota completa: Kaos en la Red

Jan Hendrix | Galería Arroniz

2009-03-12T11:00:00.000-07:00

Jan Hendrix | Obra Gráfica

Inauguración
12 de Marzó de 2009
19.30 hrs

río Manzanares no. 321 ote.
2dopiso, col. del valle
tel. 8335 6954
www.arronizberrueta.com
Arróniz-Berrueta Arte Proyectos <info@arronizberrueta.com>

Inauguración No tóxico

2009-03-11T18:47:00.000-07:00

Ceremonia de Inauguración
Miércoles 11 de Marzo / 20.30 hrs
Nave Generadores, Centro de las Artes III, Parque fundidora,
Monterrey N.L, México
Entrada Libre

www.artesvisualesnuevoleon.org/notoxico

Exposición del de litografía

2009-03-11T16:02:00.000-07:00

Exposición del IV Premio Nacional de Litografía

En la sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto se presenta la exposición de las obras galardonadas y seleccionadas en el IV Premio Nacional de Litografía y II premio Nacional de Arte Gráfico ciudad de Gijón 2008.

Leer nota completa: Agenda

Obra gráfica de Eduardo Chillida

2009-03-11T15:54:00.000-07:00

Una edición limitada de lujo recoge escritos y obra gráfica de Chillida

Tres volúmenes con escritos y obra gráfica de Eduardo Chillida han quedado recogidos en una edición limitada de lujo, que incluye además un "Libro de estudios" para que el lector pueda acercarse y entender el mundo del escultor vasco.

Esta publicación, editada por el museo Chillida-Leku de Hernani y Planeta con el título genérico de "Eduardo Chillida. Sobre lo que no sé", tiene una tirada de 2.998 ejemplares y su precio es de 3.000 euros.

Leer nota completa: adn.es

DV. En el caserío Zabalaga del museo Chillida Leku tuvo lugar ayer la presentación del libro Eduardo. Chillida. Sobre lo que no sé. Una edición de lujo, limitada a 2.998 ejemplares, y que ha sido producida por Editorial Planeta en colaboración con el Museo Chillida-Leku. Chillida. Sobre lo que no sé recoge los escritos que Eduardo Chillida realizó a lo largo de su vida acompañados de la reproducción facsimilar de 60 obras gráficas del artista seleccionadas rigurosamente por Ignacio Chillida, hijo del escultor y director del Departamento de Obra y Artista del Museo Chillida-Leku.

Leer nota completa: diario Vasco

España cómica, apuntes de viaje

2009-03-11T15:50:00.000-07:00

UNIVERSIDAD DE CANTABRIA

Una «visión amable y humorística» de España centra la nueva muestra de la UC

La exposición de estampas 'España cómica. Apuntes de viaje', primera cita con el fondo de Casado Cimiano, nuevo rostro de la Colección UC de Arte Gráfico'

Un conjunto de estampas editadas entre 1887 y 1888, bajo el epígrafe 'España cómica. Apuntes de viaje', que constituyen una amalgama representativa de las cualidades que presenta este tipo de obra gráfica durante el siglo XIX, configuran la nueva exposición de la Universidad de Cantabria.

Leer nota completa: El diario montanes.es

Nuevas estampas | Museo grabado

2009-03-06T11:35:00.001-08:00

Nuevas estampas

Presentamos una nueva estampa de Manuel Felguérez con precio especial de preventa y la carpeta de litografía ¡brom! de Bef, Bernado Fernández.

Para información sobre precio y condiciones de preventa escribe a museograbado@museograbado.com

Convocatoria abierta

2009-03-06T11:15:00.000-08:00

Convocatoria abierta: Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití
Fecha Límite para Recepción de Postulaciones 27 de Marzo del 2009

Con el objetivo de fomentar el intercambio cultural y multidisciplinario, propiciando la conformación de redes artísticas, y para reunir en un mismo espacio de creación a artistas de naciones diversas y expresiones heterogénas, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través del Centro Cultural de España; el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Dirección General de Vinculación Cultural; así como la Secretaría de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural, convocan a los artistas de los países miembros de la Comunidad Iberoamericana y de Haití a realizar una residencia individual de 16 semanas en México, en las siguientes disciplinas de Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Danza, Diseño, Teatro y Letras.

Convocatoria puede ser consultada en

http://www.conaculta.gob.mx/convocatorias/?p=534

Transfiguraciones | Flor Minor

2009-03-06T11:11:00.000-08:00

La creadora mexicana Flor Minor exhibe la exposición conformada por 11 esculturas inspiradas en 10 grabados creados entre la década de los 80 y el año 2008.

Nota completa: milenio.com

Afinidades estéticas, artes plásticas del México Moderno

2009-03-06T11:07:00.000-08:00

Tijuana.- Dos nuevas exposiciones han llegado al museo de El Cubo, en el Centro Cultural Tijuana, para exhibirse por espacio de 3 meses, informaron la mañana del martes autoridades culturales de la institución. Se trata de las colecciones "Afinidades estéticas, artes plásticas del México Moderno" y "Gabriel Figueroa. Cinefotógrafo", las cuales abrirán sus puertas al público este domingo 8 de marzo.

"Afinidades estéticas" Se trata de "una mirada a la plástica nacional", dijo la subdirectora de Exposiciones del Cecut, y añadió que son más de 70 obras patrimonio nacional, resguardadas en museos nacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes y colecciones privadas.

Las piezas de arte de dicha exposición, en lenguaje de pintura, escultura, caricatura y grabado, hablan del México Moderno a través de la mirada de grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX, entre los que se encuentran Raúl Anguiano, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Gerardo Murillo (Dr. Atl) y Miguel Covarrubias, entre otros.

Leer nota completa: El sol de tijuana

Arte gráfico mexicano en Egipto

2009-03-06T11:03:00.000-08:00

El Cairo, 3 mar (EFE)- El arte gráfico mexicano ha llegado a Egipto de la mano de una exposición, inaugurada hoy, compuesta por una selección de los archivos de Gráficas Kyron, un taller que contribuyó a revivir la impresión en ese país latinoamericano.

Hasta el próximo 18 de marzo, los cairotas podrán conocer un poco más del arte mexicano contemporáneo de la mano de las 82 obras de unos 25 artistas, que se exponen en la galería del teatro de la Ópera de El Cairo.

En la exposición, el visitante podrá encontrar litografías, grabados y serigrafías de artistas de renombre como Leonora Carrington, Francisco Toledo, Lucía Maya, Rufino Tamayo o Alejandro Colunga, efectuados entre 1972 y 2004.

Leer nota completa: Agencia EFE

WL PROJECT | ASIA BERLIN

2009-03-06T10:56:00.000-08:00

Call for Submissions: "I Ran Home"

WL PROJECT | Berlin Asia | Video launch, 2010
Online digital archive and mixed media gallery exhibition

Start: March 1st 2009
End: December 1st 2009

WL PROJECT | Video launch in conjunction with installation and other media is a project by Shahram Entekhabi and Isabella Ellaheh Hughes,done in collaboration with Alireza Ghandchi.

PLEASE, PRINT THE ATTACHED PDF FILE, FIll IN THE NECESSARY INFORMATION, SIGN THE PAPER and SEND IT WITH YOUR DVD AND THE REQUIRED MATERIAL TO:

WL PROJECT
Schoenhauser Allee 56
D – 10437 BERLIN, GERMANY

.
WL PROJECT | ASIA BERLIN
http://www.wl-project.org
mailto: info@wl-project.org
.
--
http://www.calicontemporaneo.blogspot.com/
http://www.calicontemporaneoenglish.blogspot.com/

Síntesis: Convocatoria para artistas 2D, fotografía preferentemente, bajo el tema "I ran home" temática que pretende mostrar diversas visiones en torno a la diáspora de Irán, su relación por años con Estados Unidos y el modo de percibir el espacio y la cultura por dos culturas completamente distintas aunque en cercana relación por décadas.

BECAS CAJASOL PARA PROYECTOS DE ARTES VISUALES 2008-2009

2009-03-06T10:45:00.001-08:00

1st CAJASOL GRANTS FOR VISUAL ARTS PROJECTS 2008-2009

Over the last decade Art prizes and Photography Grants have had a radical effect on the development of the visual arts in Andalucia. In an endeavour to make this effect more enduring and to root it in the context of international art and in the integration of various artistic practices, Obra Social de Cajasol has set aside 125,000 euros for five grants for the execution of visual arts projects in any media or speciality.

Artists of any nationality may apply for these grants, either individually or as a group, and there is no age restriction. Nevertheless, one of the grants will be reserved for artists from, or resident in, Andalucia. The grants provide direct funding and are indivisible and non-transferable. Any other kind of institutional funding is incompatible with the bestowal of one of these grants.

Calendar
Submission deadline for projects: until the 31 March 2009
Selection: before the 30 April 2009
A meeting with the artists to define the projects: before the 30 May 2009.
Presentation of works at a group exhibition in the Cajasol venue in Seville in March 2010.

Provision
25,000 euros for each project. This includes the entire cost of production, travel, accommodation, materials, etc. In effect, the entire cost of executing the project, as well as the author's, or authors', fee, which shall not exceed the sum of 5,000 €. This grant is subject to current tax legislation.

After the projects have been produced, the organizers will study each individual piece in order to provide all the necessary elements -installation and technical requirements- for it to be exhibited at the venue.

Payment method
50% after the projects have been selected and before 30 April 2009.
25% in January 2010.
The remaining 25% when the project is publicly exhibited.

Documentation
A curriculum -2,000 characters maximum- and photocopy of the National Identity Card or equivalent (passport) of the author or authors of the project.

A description of the project applying for the grant and 15 to 20 photographs of it. Other photographs -provided as slides or in PC compatible digital format- of works by each author corresponding to the two years before the submission deadline (up until 31 of March 2009).
Approximate budget.
The documentation may be submitted in Spanish or English.
The return of the material is optional and applicants should indicate their wishes to this effect in the documentation.

Conditions
Participation in this event implies full acceptance of the rules.
The words "Work produced with the support of Cajasol Obra Social" must feature prominently in any printed matter associated with the project.

Obra Social de Cajasol may assess the progress of the project during the production process. This assessment will be made by Francisco del Río, head of exhibitions at Obra Social de Cajasol, assisted by Marta Puerta, exhibitions coordinator.

Obra Social will schedule the exclusive exhibition of the projects made by the artists, and will provide the means to gather information and documentation about them.

Obra Social de Cajasol reserves the right to publish and reproduce the selected projects in order to publicize and promote them.

Obra Social de Cajasol will select one of the works to be part of its Collection.

The jury's decision will be final.

Applications and accompanying documentation should be sent by registered post to:
Obra Social Cajasol.
1ªs Becas para proyectos de artes visuales 2008-2009
Pasaje Francisco Molina s/n
41003 Sevilla

Latino/a Printmakers and Pilsen

2009-03-06T10:42:00.000-08:00

Latino/a Printmakers and Pilsen

Casa Michoacan Gallery
1638 S. Blue Island Avenue

Dates: March 1 – 31
Hours: Monday – Friday 9 to 5 pm
Reception: Friday, March 27, 6 – 9 pm
Curated by: Rene Arceo

This exhibition is a partial survey of Latino/a printmakers from the Chicago area who have a
connection to Pilsen. This connection is defined by having exhibited, collaborated, worked or
lived in the neighborhood. The energy and breath of this mostly Mexican immigrant
community has been the source of inspiration for some of these artists. Others explore more
personal ground, mostly through figurative languages. Artists:

Roberto Ferreyra
Benjamin Varela
Leopoldo M. Praxedis
Dolores Mercado
Jose Andreu
Monserrat Alsina
Mizraim Cardenas
Nicolas de Jesús
Francisco G. Mendoza
Efren Beltran
Elvia Rodríguez
Rene Arceo
Jose Guerrero
Mark Nelson
Diana Solis
Eufemio Pulido
Jeff Maldonado
Hector Duarte
and
Gerardo de la Barrera

Image: Mizraim Cardenas, Calle Amarilla, 2003

This exhibition is part of the Southern Graphics Conference (SGC) in Chicago March 25-
29, 2009. The SGC is being sponsored by Columbia College Chicago and it includes
over 40 exhibitions about printmaking in addition to lectures, demonstrations, etc.

International Competition of Intaglio prints in Tokyo

2009-03-06T10:39:00.000-08:00

Musee Hamaguchi Yozo:Yamasa Collection is please to announce an International Competition of Intaglio prints in Tokyo next year in commemoration of 100 anniversary of a printmaking artist Yozo Hamaguchi .

In order to have participation of printmakers out side Japan this competitive exhibition, We appreciate your help informing about this event to your students, colleagues and friends. We also appreciate you to kindly advice us other parties of printmakers elsewhere in the world to which I can send this announcement.

Please find attached outline of the competitive exhibition as well as info up at the museum web
http://www.yamasa.com/musee/competition/english.html

It would be our pleasure if you could print the attached file to put it up on public bulletin board in your facilities also.

Thank you very much for your cooperation, and we are happy to answer any questions of yours on this event.

Yours sincerely,

MS. Nahoko Kambayashi, Curator

Ms. Syoko Nitta, Curator
Musee Hamaguchi Yozo:Yamasa Collection

1-35-7 Nihonbashi Kakigara-cho Cyuo-ku
Tokyo,Japan 103-0014
Tel: 81 3.3665.0251
Fax: 81 3.3665.0257

Homenaje Nacional: Carlos García Estrada

2009-03-06T10:18:00.000-08:00

El Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de la Estampa lo convocan a

Conferencia de prensa de

Homenaje Nacional: Carlos García Estrada

IMPRESIONES. Roberto Turnbull – José Castro Leñero

MARTES 10 de marzo de 2009

a las 11:00 horas

En la mesa contaremos con la presencia :

Raquel Tibol.- Critica de Arte

Anita Padilla.- Viuda de Estrada

Jesús Torres Kato.- pintor, artista gráfico e investigador del Cenidiap

Roberto Turnbull.- Artista Plástico

José Castro Leñero.- Artista Plásico

Octavio Fernandez Barrios.- Dirección MUNAE

Lluvia Sepúlveda.- Curaduría MUNAE

Av. Hidalgo 39 Plaza de la Santa Veracruz

Centro Histórico 06050 México, D.F.

Tel/fax 5521 2244 y 5510 4905

tania_morales_tania@yahoo.com.mx

Anexo síntesis de las exposiciones, imágenes e invitaciones electrónicas

En la rueda de prensa se entregará el boletín y disco con textos e imágenes

Tania Morales Olvera.

Celular 55 15 83 19 15

Taller de Experimentacion Plastica

2009-03-06T10:15:00.001-08:00

TECNICAS DE GRABADO
Imparte: Maestro Enrique Oviedo
Sábado 7, 14, 21 y 28 de marzo. De 10:00 a 13:00 hrs.
Dirigido al público en general. $450.00

Mas información:

TALLER DE EXPERIMENTACION PLASTICA
www.tepconarte.org
http://tallerdeexperimentacionplastica.blogspot.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=10766042907&ref=ts

(81) 83748042
(81) 83741603

Alamillo #200 (entre Palmeras y Laureles)
Colonia del Prado, Monterrey, N.L.

" DESARROLLA TUS HABILIDADES ARTISTICAS "

2009-03-06T10:11:00.000-08:00

Argentina descubre la obra gráfica de Günter Grass

2009-03-06T09:50:00.001-08:00

Los grabados originales con los que el escritor alemán Günter Grass ilustró "El Rodaballo" llegan por primera vez a Buenos Aires, con el objetivo de dar a conocer la faceta más desconocida del Nobel de Literatura.

La muestra, compuesta por veinticinco grabados, ha sido organizada por el Instituto Goethe y se puede disfrutar desde hoy en el café-librería "Clásica y Moderna", un icono de la cultura porteña, después de haber recorrido diferentes países de Europa y Latinoamérica, como Chile, Ecuador, México o Paraguay.

Fuente y leer nota completa: ADN.es

Diplomando de Grabado en Metal

2009-03-06T08:40:00.000-08:00

Diplomado de Grabado en metal que iniciamos a fines de este mes en el Centro Cultural El Nigromante de San Miguel de Allende para que me hagan favor de difundir el evento entre quienes puedan estar interesados.
Esta es la segunda edición del diplomado y esperamos tener la misma asistencia que en el anterior.
Muchos saludos y nos vemos pronto.
Gilberto Guerrero Sánchez.

Mayores informes:
guerrerographic@hotmail.com

Borbones y fantasías en las paredesa

2009-03-03T12:07:00.001-08:00

"Los Borbones" está compuesta por cerca de 30 obras de pequeño a gran formato y las técnicas que usa son diversas: grabado, litografía, aguatinta con aguafuerte, dibujo sobre monotipia en barro, fotograbados y trabaja con una técnica poco común en México que trajo desde París "verre eglomesé", un tipo de grabado sobre vidrio.

Fuente y leer nota completa: El occidental

Encuentro Internacional de Grabado NO TÓXICO

2009-03-03T12:01:00.000-08:00

Haga arte sin tóxicos

Luis Carlos Sánchez

Al menos un 80 por ciento de los talleres de grabado mexicanos se resisten a cambiar las técnicas contaminantes y perjudiciales para la salud que utilizan, por procesos no tóxicos. De acuerdo con el serigrafista y grabador Sergio de Osio, las causas que han impedido la sustitución de materiales dañinos, son el desconocimiento de nuevas técnicas no perjudiciales, así como “la resistencia” a abandonar las formulas tradicionales.

Con la intención de crear conciencia sobre el efecto que tiene el uso de estos materiales, un grupo de artistas propuso la organización del Encuentro Internacional de Grabado 09 No tóxico, que se realizará del 11 al 15 de marzo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, con la participación de grabadores y especialistas de países como Argentina, España, Estados Unidos, Holanda y México.

Fuente y leer nota completa: Excelsior online

Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe

2009-03-03T11:52:00.000-08:00

En el 2004, la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (1970-2001), el primero y más antiguo encuentro de las artes gráficas latinoamericanas, se convirtió en la Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe. Esta transformación surgió de la necesidad de otorgar un espacio de suma relevancia a las eventualidades de la gráfica contemporánea. La Trienal, evento de carácter oficial del Estado Libre Asociado de Puerto Rico, expande el espectro de la gráfica desde el grabado tradicional a un concepto más amplio de arte poligráfico, que incluye todo tipo de medios y lenguajes artísticos.

Antes de la fundación de la Trienal en el 2004, no existía otra iniciativa de este tipo en el ámbito continental. En el 2005, la Trienal ganó el Gran Premio de la XXVI Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana, Eslovenia. Además, el innovador concepto de la Trienal ha contribuido a convertirla en un evento paradigmático para otras bienales. La Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe es el evento de las artes en que, desde Puerto Rico, se prestigia, lo latinoamericano, lo caribeño y lo universal.

Con aprecio grafico

Julio César Rodriguez J.
www.rodriguezjaimes.blogspot.com

--
TALLER DE GRAFICA LA HUELLA
www.tallerlahuella.blogspot.com
GRABADO: CALCOGRAFIA - SERIGRAFIA - DIBUJO.
CALLE 6 Nº 4 - 38 PIEDECUESTA - SANTANDER - COLOMBIA
3162367856.
"La ciencia se arregla con talento, el arte requiere genio"
"La gráfica jamás morirá... mientras existan Quijotes"
NO OLVIDAR: Estamos recolectando libros de grafica para armar la biblioteca especializada.

Gravuras de Arcadio Vera

2009-03-01T09:23:00.000-08:00

GRAVURA BRASILEIRA
rua Dr. Franco da Rocha, 61
f.11.3624.0301 e 3624.9193
www.gravurabrasileira.com

Sâo Paulo, Brasil

1er congreso interamericano de Ex libris

2009-02-26T15:46:00.000-08:00

Del 25 al 28 de febrero de 2009
San Miguel de Allende.
http://mexlibris.blogspot.com/

In memoriam | Raul Anguiano

2009-02-24T12:47:00.000-08:00

Recuerdan al pintor Raúl Anguiano

"Recordando a Raúl Anguiano a través de sus mujeres", es el nombre de la exposición.

Mar, 24/02/2009 - 13:32

Guadalajara.- En el marco del 94 aniversario del natalicio del pintor jalisciense, en esta ciudad se exhibe la exposición "Recordando a Raúl Anguiano a través de sus mujeres", que ha tenido gran recepción por parte del público tapatío.

La muestra, abierta desde el 3 de febrero pasado en la sede de la Cámara de Comercio de Guadalajara, reúne 36 de sus obras, entre óleos, grabados, tempera, dibujos, cerámica y esculturas en bronce del pintor nacido el 26 de febrero de 1915 y muerto el 13 de enero de 2006.

Es indiscutible la importancia de Raúl Anguiano dentro de la Escuela Mexicana de Pintura de la segunda generación, al lado de Alfredo Zalce y Chávez Morado.

Fuente: Milenio Diario

Gráfica de Alfonso Reyes

2009-02-24T11:20:00.000-08:00

Presentan edición fascimilar del correo literario de Alfonso Reyes

Comienzan homenajes para recordarlo a 50 años de su muerte

Dom, 22/02/2009 - 15:25

México.-Con la presentación del libro, "Monterrey. Correo literario de Alfonso Reyes (1889-1959)", la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) arrancó los homenajes al autor neolonés, de quien este año se recuerdan 120 años de nacimiento y 50 de muerte.

Fuente y leer nota completa: Milenio Diario

Debate sobre el MUAC

2009-02-23T13:09:00.001-08:00

Hola..! La Gestoria y el Taller de Gráfica Contemporánea La Pezuña les hacemos una atenta invitación para que asistan y participen a la mesa de debate sobre el nuevo Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, este Viernes 27 de Febrero a las 19:00 hrs en el Museo de Arte Contemporáneo "Alfredo Zalce", Michoacán.

Esperamos su asistencia.

Gracias........

--
Raúl Calderón Gordillo
Artista Visual
Taller de Gráfica Contemporánea
¨La Pezuña¨ (++52) 443 3 14 44 13
cerdografia@gmail.com